本站原创【关键词】 艺术设计高等教育可持续发展 基金项目：陕西省教育厅专项科研计划项目 （09JK046）。
伴随着中国经济的持续发展，办学规模扩大，配套设施日益现代化，中国高校艺术设计教育实现了跨越式发展。21世纪以来，中国昂首步入世界大国的行列，然而大量流通于世界的产品上仍然写着“Made in china”而论文格式范文“Design in china”，无疑表明了中国仍然只是制造大国,远远称不上“设计大国”，目前我们培养的学生与制造业的要求差距越来越大，社会与产业对高等设计专业教育的要求却越来越高，而高校设计教育与产业的跟进，使得高等设计专业教育的发展明显滞后于产业。德国卡塞尔大学艺术学院教授盖尔哈特·马蒂亚斯（Prof.Gerhard Mathias）对中国艺术设计教育的近况毕业论文范文，一针见血地指出：中国的艺术设计院校已经蜕变为一家家“营利企业”，其产品就是一批又一批有缺陷的教育流水线上培训出来的次品毕业生，每年达数十万之多，可是这些被称为“设计蚂蚁”的设计学生，刚出校门就无法适应全球化经济浪潮对现代设计人员的要求，更遑论去担当设计教学之重任。教育规模的迅速扩大与国家的宏观政策有关，也与社会对艺术人才的需求有关，但在规模的背后，阻碍我国现代高校艺术教育的进一步发展。随着中国产业模式的必定转变，创新产业的蓬勃发展迫使高校设计教育在观念、内容和策略毕业论文上应当开展深入的研究，以应对我国及世界所面临的可持续发展不足。
当前高等院校艺术设计教育存在的不足
1.生源和艺术素养不足。在今天高校艺术设计教育如火如荼发展的背后，其实有几只无形的手在推动。一是经济的飞速发展催生了许多与美术相关的边缘学科，如环境设计、建筑设计、动画设计、广告设计等，这些学科所需的人才还在持续增长。二是动漫业、广告业、房产业的井喷式发展，创造了与之相关专业广阔的发展空间，这些都是促使高校艺术教育发展的良性因素。然而，社会的缺口如此之大，致使高校扩招的规模愈演愈烈，据不完全估计，在全国1683所普通高校中，80%以上的院校设立了艺术类专业，大多集中在实用艺术专业领域，招生与培养数量增长惊人，巨大的数量带来了学生生源的滑坡，一部分学生甚至连绘画的造型基础都没有；另一部分学生只是借此为跳板获取大学文凭，真正从艺术的角度却没能招取到优质的生源，无从保证质量。
2.新兴的专业师资不足。全国80%高等学校开设设计类专业，但大多数专业师资不足，教学投入不足，艺术设计专业的教学研究远远。目前，高等院校艺术设计师资的解决，一部分是通过将自己院校培养出来的毕业生留校任教或引进其他艺术设计院校的毕业生直接作为教师启用，这部分教师虽然学历较高（高等院校教师目前普遍要求硕士及以上学历），但职称偏低，普遍缺少教学经验和社会实践，教学水平大打折扣；另一部分则是从美术专业转行艺术设计的，这部分教师多采用短期进修、培训或自学的方式转入艺术设计，没有接受过专业艺术设计教育，也不具备艺术设计实践经验，大多数人很难胜任艺术设计的教学工作。
3.设计艺术教育学科体系、学科属性、课程体系、培养模式、培养目标的滞后，教学模式与专业课程设置的不规范也是艺术设计教育亟待解决的不足之一。现阶段我国高等院校艺术设计教育的课程设置大多实行的是“2+2”、“1+3”的教学模式，这些教育模式过于强调基础教育，忽视了艺术设计的专业特点和本质规律，从而导致专业课程减少、专业不专、科目间联系不强等弊病。
4.艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，它具有集成性和跨学科性的品质特点。然而，我国高等院校艺术设计专业的招生制度主要是强调学生的专业特长，对文化课要求较低，忽视文化素质教育，强调艺术表现是许多高等院校艺术设计课程同存在的不足。有研究者指出：“从艺术设计教育而言，倡导创造性教育已有很长时间了，但时至今日，大多数院校的艺术设计专业教育仍然是传统型的技法教育。有些院系的素描、色彩、构成、字体加上设计表现(效果图、模型)等技法训练课程占总课时的80％以上，而人文和社会学科、自然学科的课程很少，形成了学生表现能力(主要是图绘能力)较强，人文学科综合素质偏低、模仿能力强而创造性不足的通病。”
5.艺术设计教育的评价体系和监控体系与其他学科一样，没有考虑艺术设计本身的规律和特点。
构建培养可持续发展潜质人才的实践教学体系
1.在完善教育教学培养模式上，传统艺术设计的教学策略毕业论文存在阻碍学生个性发展、阻碍创造性思维发展的弊端。设计院校的设计实践教学，是设计教育最薄弱的环节，绝大部分院系的专业教学没有相应的实践基地，学生设计制作基本是检测设的课题，使设计与社会需求脱节，使学生了解企业的真正需求和得到有效的训练。虽然允许对学生在校学习阶段鼓励开发思维，允许学生制作一些文化性、想象性思维的课题。但学生学习的目的主要是为社会培养输送人才，而现今学生对实际生产各个环节，如平面设计领域产品设计浅析硕士论文、材料及预算、工艺流程、现场施工、分色出片、印刷流程等几乎全然不知，学生毕业后走入工作中感到及时进入角色，有许多是工作中必需的但在学校里没有得到训练和学习的知识，不得不重新学习，给企业和个人带来极大的困难，使高校艺术设计教育与实践脱节。
2.构建合理完善的艺术设计教育模式的主要思路有以下几点：
(1)根据我国的现有招生模式适当提高艺术考生文化课成绩，逐步加强学生的理解能力、人文素养和文化理念。加强艺术文化教育，增加相关学科的教学内容。现代设计所涉及的领域相当宽泛，它需要深入掌握专业知识，而且要涉猎多种其他学科。由于现代设计是构建在多种知识的综合运用之上的，因此，良好的综合文化素养是保证设计创造力的必少的基础。整体艺术修养的高低，直接或间接地决定了学生作品品位的高低。艺术文化教育是提高学生综合素养的重要途径，在高等院校艺术设计教育中应有选择地、有针对性的开设文史、哲学、宗教、民俗、经济、社会心理学以及自然科学一些相关课程，以此来提高学生的艺术修养和综合素质。(2)建立产、学、研三位一体的教育模式。《中国教育革新和发展纲要》指出：高等教育要“加强实践环节的教学和训练，发展同社会实际工作部门的合作培养，推动论文范文教学、科研、生产三结合”。这就突出强调艺术设计教育应与生产实践更好地结合起来，在完成正常教学任务的同时，教学为研究和生产怎么写作；研究为教学和生产提供理论指导；生产为教学和研究提供实验基地，同时与企业和市场紧密接触。推动高校专业教师深入企业学习一线经验与一线设计师走进高校课堂联合培养的模式，在实践商业模式下获得双赢，高校艺术设计教育真正实现培养优秀设计人才。
(3)教学课程链接单项或多项贯穿化。设计艺术教学应该大致分为课堂讲授与艺术表现教学、实践与体验教学、技术与能力培养教学三个部分，其中，实践与体验教学、技术与能力培养教学这两个部分应得到突出与加强。以往课堂讲授与艺术表现教学、实践与体验教学、技术与能力培养教学三部分之间的比例大概为8:1:1，为了创造从艺术表现型教育向实践型教育和创新型教育转换的条件，可以将其调整为4:3:3。提高实践与技能比例的部分，这些内容安排在“检测期实践课堂”进行比较适宜。
(4)教与学的弹性互动有效保证设计教育质量。教与学的过程始终都是弹性的创意空间，教师与学生的互动式创作可以提高教师自身的业务素质的发挥，也极大地挖掘了学生的创造潜能。通过专项技巧性的组织教学，引导学生从多方位知识领域去深思，尝试和解决不足，在具体指导时采用探索、转化，变换，迁移、分解等多种手法，用远观、错位的方式去观察与检验形态的创意表现空间，清晰客观地提出设计形态的要点，同时注重采用不同学科的知识与思维方式的交叉融合，给学生以想象和创造的空间，赋予他们深思的灵活与独立。推动论文范文并拓展浅析硕士论文逻辑及研究方式、创想经验与营造法则，建立新的设计口径与路径，增强团结协作的互助力，是培养设计者至关重要的内容。
地方高校有责任承担地域文化传承
与发展的可持续发展目标
设计教育与其他任何学科的教育最大的不同之处是它没有世界统一的模式，不但没有世界统一的模式，而且即使同国家或地区，模式也不尽相同。因此社会状况也不同，加上设计范围广泛，衣食住行，无所不包，对于这种复杂的对象，没有可能形成国际或中国统一的设计教育体系，同时设计学科的前沿性研究是应对文化多样性、生物多样性的保育而作的设计研究，即可持续设计研究。因而，中国当代的高等学校设计教育只能因地制宜，因市场需求而发展开展整合设计教育的模式，即现代与传统的文化整合、高端技术与低端技术的结合、城市资源与乡村资源的整合、机器与手工的整合、设计师与工匠的整合等，在实验性教学实践中进行重视地方性材料、知识与技术的同现代材料和技术的整合，对解决设计不足多样选择的可能性起到良好的作用。经过整合后的设计资源，就仅是拓宽了学生的视野和解决不足的手段，而且极有可能达到传承地方性知识技能的目的，起到保护物质和非物质文化遗产的作用。
我们的设计教育成功与否体现在人的身上，进而体现在人所设计的产品上。设计仅只是一种手段，它是一种文化，体现了国家的生活态度。随着社会价值取向由原来的以能源物质为主导的工业社会向以科技、文化、环境为主导的信息社会转变，新工艺、新材料的运用使得艺术设计正在面临着全新的环境和前所未有的发展阶段，艺术设计对设计的民族化与国际化、在传承民族文化与创新发展等一系列不足上的深思，都使得艺术设计教育面临挑战与机遇，人文精神的熏陶、商业意识的培养、技术层面的支持、创新思维的塑造与多学科知识的交叉将作为新时代艺术设计人才培养的目标，我们才能够兼顾资源、环境等因素的同时，以实现设计的可持续发展要求，推动论文范文良性生产及消费，调节人与自然、人与社会、人与人之间关系，实现社会发展的活力和持久生命力。
参考文献：
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作者单位：西安工业大学艺术与传媒学院陕西西安
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