本站原创关键词：外师造化；中得心源；穷尽造化
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张彦远在《历代名画记—论顾陆张吴用笔》中谈到吴道子的画是“合造化之功，检测吴生之笔”，并将吴道子评价为“古今独步，前不见顾陆，后无来者”的画圣。这里的“合造化之功”自然也就是张彦远有关绘画的见解，以及对绘画创作的要求。所谓造化，是指创造化意，也就是指大自然、现实世界。功，指的是现实世界的客观规律性。所以， “合造化之功”就是要求我们在绘画创作时要合乎客观世界的规律性，真实的反映生活。
一、“师造化”更要“穷极造化”
张彦远在《历代名画记——张璪传》中，提及了张璪的主张：“外师造化，中得心源。”也就是说要以大自然为师，再结合内心的感悟，才可创作出好的作品。例如，吴道子“往往于佛寺画壁，纵于怪石崩滩，若可扪酌”，从而“因写蜀道山水，始创山水之体，自为一家”的现实主义的创作能力和创作道路。正是因为他能够大量的师法自然，深入到自然中，才能最终创立有自己风格的山水画体。在“外师造化”的基础上，张彦远又提出了“穷极造化”的主张。绘画要真实的反映生活，不仅要表现生活的表面特征，还要反应生活的的本质。郑板桥曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”长时间的静观默察，让郑板桥清晰地了解竹子的形态结构，以及在不同情况下的姿态了熟于心，才做到胸中有竹。张彦远在《历代名画记——敍画之源流》中提到绘画要“穷神变，测幽微”，这就说明画家所表现得不是表面的，而是更本质的东西。要达到这种程度，画家在观察体验生活时，就必须达到“穷极造化”的程度。这就是说，不仅要把握客观对象的形貌，而且要把握对象的神韵，深入到对象的内心深处去。《鹤林玉露》中曾说道，南宋画家曾云巢精于画草虫，并且愈年迈愈精。罗大经曾经问曾云巢可有什么方法，曾云巢答曰：“这哪是有方法可以传授的。我从小的时候就开始把草虫放到笼中观察，用尽白天和夜晚都不会厌烦，又害怕草虫的神态不够完美，又将草虫放到草地上观察，于是才得以了解草虫的自然本性，当我下笔要画它时，不知道我是变成了草虫，还是草虫成为了我。这与大自然中生物的创造化育的关键之处是没有什么差别的，这其实有方法可以传授的。”
作为这个社会中的一员，我们的作品来源于日常生活，这不是说只要熟悉生活，就能画出生动的作品。人物画家应该熟悉各种人物的声容笑貌，人物性格的特征、生活经历、内心活动、心理素质、喜怒哀乐。另一方面，花鸟画家要熟悉各种花卉的形态结构，树枝的穿插、各种鸟类的形象、动态、神态。而山水画家不深入到名山大川中去观察体验真山真水，又怎么能画出气势雄浑壮丽，能给人一种身临其境的真实情感的山水画。
二、在学习中
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的感悟在我们现在的学习阶段，临摹固然很重要，但更重要的是创作。要想成为独立的画家，就必须在师今人和师古人的基础上“师造化”。我们说生活是创作的源泉，不认真深入生活绝不会有所成就。有了表现生活的强烈愿望，才能进行创作。但如果没有生活的历练，即使技法得到了提高，作品也会显得空洞，只追求形式。黄胄先生认为内容决定形式，如果只追求形式，到不一定能画出来。只有用自己的艺术语言把受了感动的事情“讲”出来，这样的作品才有生命力。一副好的作品，细节十分的重要，完美的细节需要我们日常生活中的积累。这就要求我们在日常生活重要不断的画速写，将身边的事物随手记录在画纸上，勤动手。要以严肃对待生活的态度认真的画，不能只追求数量。只有通过在生活中的摸索把稿子打好，将工作做得细致，才能对创作有较大的帮助。
三、总结
综上所述，我们在绘画学习创作时应以认真的态度深入生活，不仅要把握客观对象的形貌，更要深入到更深层的程度。古人所说的“师造化”、“穷极造化”是我们这些学画者应当遵循的哲理，但做起来却是要求我们必须长期，甚至是终身所要坚持的事。就犹如黄胄先生所言，我们创作的作品都是在长期的生活实践和创作实践中形成的，只有通过长期的深入生活，扎扎实实的在生活中去体验、感受，才能创作出好的作品。
参考文献：
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