本站原创词： 古筝二度创作乐感《林冲夜奔》
音乐的本质是作品传递思想和情感的信息，而音乐作品听觉才能被感受，发挥其艺术的功效。在中，作曲家创作了乐曲（首创），而演奏者则是先对乐曲内涵的展开深入的理解，而后揉进演奏的手法（技艺）再“二度创作”［1］。古筝是我国古老的弹拨乐器，它以古老的历史渊源、浓郁的民族风情，的情感表达给人以古朴典雅的艺术享受；因其乐器型制的自身特点，“施弦高急，筝筝然也”，其典型特点声音高亢洪亮，激越和柔曼的乐曲都能体现。再者，古筝共鸣箱大，面板上置有柱，弦的振动筝柱传到面板，进而共鸣箱的反射等作用，或清脆明亮或浓厚饱满的乐音。它兼备了弦乐器弹拨弦鸣乐器的诸多优点，这些特点也给演奏者的二度创作预留下了很大的空间。我多年演奏的实践，阐述对“乐感”的认识在古筝演奏作用，《林冲夜奔》演奏实例图解。
一、起于“乐感”的二度创作
“音之起，由人心声也”。“乐感”是演奏者经验或间接经验对乐曲所体现的情绪、意境，所描绘的音乐感知、领悟和想象而的对乐曲的整体印象，它了演奏者于瞬间或是在单位时间内对乐曲的感知或认知。演奏者对“乐感”的认识，对乐曲的文化背景（人文内涵）、意境的理解，音乐表达的个人理解，既了对作品的理解，又在对乐曲的处理上，而这些感知的结果演奏带给受众的。乐感的释放方式。乐感的释放是演奏者的肢体、面部表情、演奏力度等方式将隐藏在音符里面的内涵与感情演绎出来，把听众带到演奏者的音乐中。体现“照本宣科”，要求演奏者用心理解筝曲的内涵、意境，并演奏将其诠释出来。为此，演奏者调动的想象力，感知和捕捉曲谱中诸如象征性的意象及的音乐元素如节奏、音调、曲式结构等的联系，即去捕捉“乐感”，以而在内心深处创造出完整的筝曲音乐，“音乐是流动的建筑”。在演奏中还须把握好细节的处理，这涉及演奏技法，如弹奏速度制约硕士论文、流畅起伏的曲势和乐曲的美感调节——旋律与速度、音高与力度、和声的切入，等等。演奏中演奏者身体姿势、面部表情的和谐表达，都于音乐的体现力的释放。
音乐是人类精神的，作曲家创作音乐时总是出于对现实生活的感受。所以要比较深刻地领会作品的思想内容，就要作品产生的背景和特点想达到较高的艺术境界。“二度创作”的演奏者，对“乐感”的捕捉能力，除本能的、天赋的因素外，后天的学习与训练也十分。清代琴家戴源在《鼓琴八则》则中说道：“弹琴要得情”。强调了表达感情的。说琴曲是为表情而有着的，“有是情斯有是声，声情俱尚，乃为有曲”。要做到“得情”，就“读书论世”，的文化素养。演奏者还需专心致志，够“尘翳萦心，随手入弄”，草率以事。深知，“乐感”的培养并一朝一夕便能达成的，领悟乐曲深厚的文化底蕴和对音乐的感悟能力，时间和经验的长期积累，培养“乐感”的。
二、古筝演奏中二度创作的途径：“乐感”的培养与提升
1.融入曲子，培养乐感。
“高山流水遇知音”经典的音乐故事，为音乐《高山流水》奠定了深厚的文化及人文内涵。试想，谁能读懂钟子期“峨峨兮若泰山”“洋洋兮若江河”的那份幸福，俞伯牙的“以为世无足为鼓琴者”而摔琴谢知音的那份“知音难觅”的无奈？，走进浩瀚无边的民族文化殿堂，徜徉于璀璨绚烂的文学艺术海洋，才能理解一首曲子的内涵，融入筝曲。而对曲子的深入解读，在上为艺术的再创造奠定。一首广为流传的古筝曲，必定论文传统文化的润泽，审美情感的滋养。演绎潮州客家筝曲《出水莲》，必定论文深悟“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚人格，才能以莲花般清丽脱俗的乐音，再现出水莲的高贵和淡雅；弹奏河南筝曲《苏武牧羊》，必定论文读懂布衣之士聂政刺杀韩王的悲壮，才能以江涛海浪般慷慨激昂的情绪，诠释嵇康临刑前的悲伤与愤怒；浙派筝曲《将军令》，必定论文要读懂大漠苍凉的古战场金戈铁马的气势，才能以排山倒海般的铿锵有力的感情，表达将士浴血奋战后得胜回营的悲壮与辉煌……
“音之起，由人心声也”简单的话却蕴藏着音乐中无限的情感，并且在情感中赋予音乐无穷的想象空间。，走进作品是制约硕士论文作品演奏情绪、培养乐感的。每一位演奏者在演奏前须先演奏作品所表达的思想感情及作品产生的文化背景。唯其如此，才能更好地诠释乐曲情绪表达和情感变化。优秀的演奏家之所以深刻领悟乐曲的内涵，理由简单地模仿演奏形式，以文化传统、地区特点、审美意识中寻觅乐曲的意境，感性的体验与理性的深思，与作品产生共鸣，产生“身临其境”的感觉，进而带观众美轮美奂的艺术境界。
2.感悟生活，乐感。
夕阳西下，登高远眺。湖光山色，尽收眼底。碧波万顷，轻舟荡漾。清风徐来，金波闪烁。橹歌桨欢，悠然自得。捕鱼捉蟹，满载而归。千舟竞发，渔歌对答。载歌载舞，急桨归舟。渔歌唱晚，月兔东升。风清月白，意蕴无穷。《渔舟唱晚》极具有生活元素和浪漫气息的场景，描绘夕阳西下，满载而归的渔民愉快的劳作和荡桨归舟，歌唱丰收的情景，可谓情景交融。但这么古典的劳动场景，远离了现代人的生活。，走进筝曲描绘的生活场景，表演者才能感同身受，以而唤醒沉寂的审美情感，拓展想象的空间，丰厚古曲的审美内涵，乐感。自古以来，人追求的最高境界天人合一，要求人与大自然的融合，而以古筝的旋律中就能感受到这些。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”——以江月起笔，可谓“横绝”。“斜月沉沉藏海雾，碣石无限路；不知乘月几人归？落月摇情满江树。”——终以江月落笔，回扣起笔，同样“妙绝”。以月出到月落，乐曲在想象中为创造了崭新的诗化意境，横空绝世的“诗的世界”［2］：先以江月起笔，终于江月落笔：在仰观孤月、俯视江海的时空游走中，人间的真爱与真情融入了寰宇美好的境界，并继续叩问着千古之谜：人生的有限和归宿的无限？迷离与深邃，情景交融的浑然一体，使得时空的诗化更具有音乐的表达需求。不妨听一听古筝《高山流水》，你的心情会豁然开朗，愁恨顿时烟消云散，是非恩怨化为乌有。有的空明澄澈的旋律与大自然的鸟语花香。
生活是艺术灵感的来源。“艺术生活而高于生活”。，离开生活谈乐感，纸上谈兵。远离生活的机械模仿，即便是再纯粹的演奏技艺，也完整地体现音乐的灵魂。试问技艺高超却千篇一律的演奏如何打动听众？深入生活，感悟生活，才能形成非技术性的、发自内心的复杂情感——乐感。
古筝，表达大自然情感及至入微的乐器，那似水的音乐和自然的五声音阶微妙地表达着大自然与人之间的和谐。它用动静相的纯美演奏形式，表达绘图式的美妙音乐意境，使听者在欣赏的中纯美的精神享受和意境体验。在变化多端的音乐里，有十面埋伏的金戈铁马——雄阔壮美、气势磅礴；有敦煌莫高窟的飞天——梦幻浪漫；有丝绸之路的驼铃叮当——悠长深邃。在古筝声声中，了小桥、流水、人家的温馨，了粉墙、黛瓦、翠竹的古朴，了烟雨、桃花、绿柳的妩媚，了波光、水色、渔帆的和谐。生活、自然给予曲子的灵感，而演奏者的深情演绎又了生活和自然。身临这样美的自然环境中，对音乐的灵感源源不绝，乐感在对生活的感悟、对自然的探访中。
3.运用技艺，提升乐感。
古筝演奏是一门对技法要求非常高的表演艺术。不管是体现肢体语言、表情语言，还是旋律韵味，演奏者在时间空间里用准确的演奏形式体现的音乐。技法、乐感两个要素是缺一的，它们孤立有着的，依存、制约、影响、缺一的联系。演奏者纵然有良好的音乐感受力和理解力，若技法低下，想完美地演绎筝曲则空话;即使具有出类拔萃的技法，缺乏深厚的乐感，也可能表达曲子的内部韵味。技法是乐感体现形成的，乐感是筝曲产生强烈艺术感染力的灵魂。成熟的演奏者，应全面掌握多样的演奏技法，深刻感悟筝曲的意境和内涵，把熟练的演奏技艺和深厚的乐感在一起，才能把筝曲体现得淋漓尽致。当然，演奏筝曲靠扎实过硬的技法支撑，经过多年持之以恒的技法训练，才有可能表演出完美的筝曲。是现代筝曲对技法的要求非常高，扎实过硬的技法是完成演奏的。对于古筝演奏者来说，在现在筝曲曲目的多彩、演奏技法日新月异的情况下，掌握指法和相应的技艺是的。演奏者正确掌握了指法和技艺才能正确地制约硕士论文力度、速度、节拍和旋律的变化，才能灵巧自如地演奏韵味独特的传统筝曲和技艺复杂的现代筝曲，才能恰到好处地原曲原貌以而达到“琴音合
一、物我合一”的最高演奏境界。
比如《渔舟唱晚》中，此过渡句结束后，便不断出现模进变化的节奏音型恰到好处地了筝曲欢快活泼的节奏，地描绘出荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声……不断变化的演奏速度，也把渔舟靠岸，岸上热闹非凡的景象刻画得细腻透彻。有如河南筝曲《高山流水》，曹东扶先生用速滑的棱角体现出高山巍巍，以倒剔正打及长摇来体现“流水”的奔涌，一往直前，又用下拂体现出山间的流水，了“泉水出流，潺潺声响，崖头砥石，渐入江河”的幽深意境。曹东扶先生在原生态曲子的上，了灵活多样的再创造，形成了资金的流派，世人称其为“曹派古筝”［3］。
技法、动作越是娴熟，演奏者驾驭乐器的能力就越强，更能准确表达乐曲意境，也能体现出纯熟的乐曲美感。所以说，优秀的演奏技法，是筝曲情感体现的。
三、曲例：筝曲《林冲夜奔》的二度创作
筝曲《林冲夜奔》是昆曲《宝剑记·夜奔》一折改编并进展而来的，音乐的难度比，体现人物内心的感觉很细致也很复杂，这首乐曲对演奏者的要求，首要的是：音乐的体现比较成熟，并且技艺掌握得比较好。完美的演奏技艺、成熟的音乐体现如何有机地，是演奏此曲的。此曲的二度创作，要求演奏者有较高的捕捉“乐感”和表达“乐感”的能力。应认知此曲：它音乐的初始来源——昆曲的戏曲元素，清晰理解音乐体现的——林冲思想情感的进展脉络。这首筝曲共分四段。
段，乐曲体现的是林冲遭受迫害，出奔梁山。他在途中回忆遭受的挫折及被迫害的经过，百感交集的那种情绪。曲子开头起音，体现林冲愤怒但又很憋屈的心情。接下来，戏曲化的情绪体现更进了，这时左手的揉弦要有张力、要有戏剧的“板点”的感觉。由弱到强的刮奏起，它要体现的是林冲那种由愤恨到麻木的那种情绪。后面，一段高音色的音乐，仿佛是女声哭喊，这一，与《水浒传》中林娘子的凄惨结局是相一致的；接下来对应的声部，体现林冲由愤怒转而又渐趋平静的情绪转变，情绪了林冲由八十万禁军教头的身份转而投身梁山成了“贼人”的强烈比较，了林冲的被逼。接下来，体现林冲的犹豫、恍惚，到底要不要上梁上呢？音乐体现上，要游离、迟疑的感觉。再接下来，爆发的情绪渐次出来，“短摇”前，情绪要为“短摇”作铺垫。“短摇”几句，是本段的情绪，左手的按弦要有力，情绪化浓重——昆腔的体现力。本段结束句，体现的是林冲在下决心了，音乐体现上是起承的句式。
段，林冲出奔梁山。音乐体现出的是林冲那种惶急的心情。头音，是“我要去了”。接下来的“短摇”要干脆、有力，左手要短促且有力度地按弦。这段音乐要有较好地出戏剧舞台体现英雄的那种气势，切忌无力度表达，就弱化了林冲的英雄本色。接段暴风雪前有一段由稍为自由转为的几句，那几句速度较快，但中间需有“气口”，那是体现林冲以犹豫中走出来的心路的历程的终结——林冲坚定有力地迈开大步朝梁山出奔。
段，暴风雪。要掌握很的技艺——刮奏加扫弦、摇指。这些音乐体现手法的目的是为体现强烈的暴风雪，暗喻林冲人生的重大转折。演奏中，扫弦的力度与幅度应加强加大。这段，曲谱的音符较少，但为体现人物的丰满度及强烈的情景感染力，可的特长和对音乐的理解，加入扫弦或摇指或扫摇等体现手法。
一段，音符一出来上手要干脆，音乐体现的是林冲毫不犹豫地要上梁山了。此段，曲式结构上原本是低音的，我感觉它音乐的体现丰满，就此结束，似乎音乐的体现力度大打折扣，够更完美地林冲的人物丰满度。如左手加八度，似乎能更好地体现人物（有待探讨）。
四、结语
音乐是文化，它以独特的魅力吸引着一代又一代的学习它、探讨它、创作它，就有了音乐学这门学问。否认，古筝演奏者同样以生活中获知对音乐的理解，尽量多地捕捉“乐感”，在二度创作中，要尽可能地把音乐的“美”挖掘并二次创造，提高诠释音乐的体现力是演奏者的努力方向。筝曲之所以会给人以身临其境的感觉，是演奏者在演奏中调用了个人“积累”，地理解了作品，完美地释放了音乐的内涵，这为何罗曼·罗兰曾经感慨“音乐是情感的独白”。二次创作就能感染并带动受众的情绪。把思想情感、音乐内涵、演奏技法等完美创造出的“乐感”再现，是音乐二次创作的理想所在。
音乐是美的，演奏音乐是追求美、创造美的。音乐演奏审美体验的，用美好的心灵感知音乐，用优良的技法演奏音乐，用的情感接受音乐的感染；无论是“动”还是“静”的肢体语言，都感受着，倾诉着音乐对的启迪。诚然，“大音稀声，大象无形”。音乐的无上境界，单纯地“乐感”和“技法”的完成，审美体验、综合素质和文化修养的共济才能达到美轮美奂的艺术境地。［4］“路漫漫其修远兮”，在对“乐感”的领悟、感知、认识，在演奏的实践中如何更好地提高音乐体现力，有待努力探讨，不断实践。
文献：
［1］顾再锡.对音乐的理解与深思.艺术百家［J］.2006，（5）.
［2］于启先.诗诗，顶峰上的顶峰——《春江花月夜》赏析［J］.中学语文园地，2007，（9）.
［3］张珊.一流九派异趣同工——三首民间筝曲《高山流水》源流、结构、风格及演奏技法的比较［J］.音乐探讨，2001，（2）.
［4］刘燕.筝技与乐感——古筝演奏中乐感培养的［J］.苏州教育学院学报，2006，23，（4）.