本站原创关键词：艺术设计；课程建设；创新
作者简介：陈艳（1976—），女，江西赣州市人，鲁迅美术学院大连校区副教授，管理学硕士，研究方向为教育经济学、高等教育管理学。
基金项目：本文系2010年辽宁省教育科学“十一五”规划课题“艺术院校人才培养机制创新研究—以鲁迅美术学院大连校区为例”（编号：JG10DB208）成果之一。
中图分类号：G７１２ 文献标识码：Ｂ 文章编号：１００１－７５１８（２０１２）０５-0048-03
艺术设计专业是艺术教育中最具有职业技术性特点的专业，在艺术教育中占据重要地位。中国艺术设计教育起步相对较晚，存在许多亟待解决的不足，其中最重要的就是我国艺术设计专业课程的建设不足。当前课程体系研究与革新的目的在于更好的实现培养满足社会需求的专业人才。在科教兴国、人才强国的战略背景下，我国社会普遍对“宽口径、厚基础、应用性、复合型、一专多能的具有创新精神的高素质人才”的需求急剧增加。
艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。艺术设计专业中各个细分的专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的，都强调实践运用性和职业技术性。近年来我国艺术设计专业在各高校一拥而起办学的情况下，又历经多次学生“扩招”，艺术设计教育发展过快过猛，出现了许多艺术设计专业学生基础薄弱、应用性不强、复合型、专业不专、技能缺失等现象。专业的课程体系最能直接反映其人才的培养目标，如何在课程体系的设置上更好地解决这些不足，便是本项目研究的目的，同时对我国职业技术教育的发展也有指导意义。
一、鲁迅美术学院大连校区艺术设计专业课程建设的近况毕业论文范文
(一)实践教学的课程设置
鲁迅美术学院大连校区专业分为平面、动画、陶艺、装饰四大方向，以工作室教学为主导，实验室辅助教学，并以动画专业为试点，开展层层递进的教学革新。一年级的学生进入基础教学部，学习色彩、素描等造型基础课程。二年级的专业课程为四大方向：平面（书籍、广告、家具、展示、插图、包装、摄影等11个工作室）、装饰（丝网印刷、玻璃、金属、髹漆等7个工作室）、动画（平面动画、多媒体、影视、虚拟立体动画等4个工作室）和计算机辅助设计，学生上、下学期分别从平面、装饰、动画中选择一项课程，计算机辅助设计为共同课程。经历了二年级的课程，学生对各工作室与实验室有了初步了解，为三年级进入工作室学习打下基础，并尽早地适应艺术设计实践教学，如书籍传媒设计工作室开设图形创意、广告、插图、摄影、展示设计等课程，并通过材料实验课程优化艺术设计教学。学生涉猎各专业方向的知识，在各实验课题中提高自己的专业水平。
此外，鲁迅美术学院大连校区还注重学生综合素质的培养，在开展专业课程的同时配合文化课和体育课，旨在培养德智体美劳全面发展的复合型人才。
鲁迅美术学院大连校区实践教学注重培养高质量、复合型的创新人才，坚持东西方艺术的融汇。以实践教学的课程设置为例，在西方视觉构成、摄影等现代艺术语言中穿插中国画、中国古典文学等课程。[3]其课程设置见表1。
鲁迅美术学院大连校区在专业课程设置上下了一番功夫，而且还注重学术的交流与实践，例如：2011年秋举办“冒险与革命”国际素描交流研讨会，研讨会上国内外知名的艺术家与学者交流了艺术理念；在主教学楼举办摄影采风汇报展，展厅里的作品震撼人心，那些作品是在传达一些特定环境下人们的生活状态，更是一种心灵的对话；选择了大连金石国家地质公园作为学校教学实践基地；鲁迅美术学院平面设计与多媒体学部参与设计修改了第十二届全国运动会的会徽；参与了第十二届全国运动会会徽的征集活动，其中广告与综合媒介工作室全运设计团队、平面设计与多媒体学部全运设计团队、大连校区全运设计团队设计的会徽入围。随着学校的不断发展，学校艺术设计专业的课程建设必将有新的突破。
(二)实践教学的价值
1.鲁迅美术学院大连校区专业课程的设置主要借鉴了国外设计教育的一些经验,引进了一些如设计概论、设计史等专业文化课程,又借鉴了专业基础课程、专业课程的设置,如平面构成、色彩构成、立体构成等。[4]鲁迅美术学院大连校区将这种教学课程的设置进行推广，有利于自身教学体系的完善。2.鲁迅美术学院大连校区注重实践教学，课程设置的时代性比较强,适合现时的社会历史背景,按照社会需求、培养目标对知识结构的要求进行课程的开设。将这种实践教学进行推广，有利于复合型人才的培养，有利于课程结构的良好改善，从而更能推动论文范文当今社会的发展。
3.鲁迅美术学院大连校区企业进驻校园参与教学，实现了学院教学与企业产品研发的双赢，这种双赢有利于整个艺术教育的发展。
(三)课程设置存在的不足
鲁迅美术学院大连校区近几年来一直扩招，导致学生数量大大增加。面对如此庞大的学生数量，学校开设了类别很多的专业工作室课程，但硬件设备、师资力量普遍不足，尤其是学术带头人和学术骨干缺乏。此外，学院内的教学资源分配不平衡，导致工作室出现了“贫富分化”的现象。长此以往，这将会影响整个艺术设计教育的发展。二、国内外艺术设计专业课程建设的先进经验
(一)美术学院实践教学
美术学院适应社会发展，开展了实践教学，并取得了一定的成效，特别是其摄影专业，走在了教学革新的前列。在吸收国际摄影教学课程精华的基础上，美术学院摄影专业历经几年的实践－总结－调整，设置了摄影专业的3年专业课程。目前该工作室具有完备的设备体系与教学空间，教学手段先进多样，注重艺术、理论、科学三者的有机结合。教学模式上突出循序渐进式的理论-思维-实践的方式，并在基础教学阶段学生理论框架、技术素养和富于创造力的思维习惯的形成和培养上不遗余力。其一年级为基础课，二年级课程开设有摄影视觉与基本操作、黑白胶片与感光化学彩色影像基础理论、数字影像体系基本原理、试验影像--传统技法体验、摄影史话题、光线与感光测定、客观再现与主观表现、社会纪实摄影、图片编辑与影像批评，三年级课程开设有布光与影室拍摄、高级商业摄影、艺术摄影、主题摄影综合训练、影像品质制约、叙事性摄影与影像编辑，四年级课程开设有平面设计与印刷基础、综合实践—个人推广、毕业创作及论文完成。[5]
美术学院还注重学生全面素质的培养，这从其四年级上学期的课程设置可以看出。其注重学生的个人推广，将人才作为品牌增强校、企、学生的交流，既提升了学校人才培养的专业性，又减少了企业培训的成本，同时也提高了学生融入工作的速度。
从美术学院的实践教学中，我们可以得到这样的信息：教学环环相扣、循序渐进，特别注重对学生能力的培养。
(二)四川美术学院课程设置
四川美术学院艺术设计系在积极探索现代设计教育与市场实践相结合的新的教学模式上，不断深化教学革新，强调专业特色，按国际设计教育应具备的办学设施和条件，已建立起教学、科研与市场互动一体化的教学体系，形成了多个专业方向，具有国内一流水平的教学实验室与设计实习基地，旨在培养具有现代设计观念、技术实践能力和创新思维能力的高级专门设计人才。[6]
创意服装设计课程开设有时装与日常服装的区别、联系，大师与历史服装鉴赏，创意服装设计的策略毕业论文，西方服饰文化对非西方服饰文化的冲突、渗透，联想设计的构思形式，服装的风格形象，时装设计与材料——对材料的再创造，后现代服装设计与后现代服装设计师。创意服装设计是探索新的设计理念，新的设计元素，新的材料和新的工艺制作的过程。教学注重设计的原创性，开发学生的设计思维，提高设计能力，指导时尚与流行，是通向设计师道路的必经之路，培养具有原创设计能力、实际动手能力、学习能力、适应社会能力的高品位、高素质的设计人才。
四川美术学院的教学倾向于对国内外的文化的研究，探索新的设计理念、新的设计元素、新材料和新工艺。
(三)广州美术学院课程设置
在课程设置上，广州美术学院重视学生专业基础的训练，重视学生专业理论知识的学习，注重对学生创意思维与表现能力的培养，注意最新专业知识的传授，强调学生掌握好一门外国语和现代设计工具。以“广告创意”课程为例。“广告创意”课程通过三个阶段的操作：《阶段一》授课、思维导图运用、小组头脑风暴进入；《阶段二》头脑风暴演绎、创意出笼、备图；《阶段三》形式美、执行力、完稿与提案；帮助学生在作业过程消化授课的七项内容：观念、概念、判断、策略毕业论文、执行、检测、态度，指导创意小组从制定大创意概念入手，通过闪光元素寻找，通过创意思维的开发，通过学习制造差异、训练审美执行力、尝试将概念做鲜活，最后完成公益广告或品牌广告系列创意的完整作业和提案演讲，感受广告作业的创意流程。[7]
广州美术学院侧重于学生学与测的结合，学生在学新知识的同时能及时反馈信息给老师，教学相长，大大提高了教学的效率。另外，广州美术学院注重学生的头脑风暴，开发了学生的大脑，提高了特色课程的质量。
(四)德国卡塞尔艺术学院课程设置
卡塞尔艺术学院是一所历史悠久的艺术学院，学校设置的专业、教授的课程随着时代思潮的发展而几经变化。卡塞尔艺术学院的教学深受卡塞尔模式的影响，它是一种十分强调实践的教学理念。卡塞尔艺术学院设置的科系有自由艺术（Bildende Kunst）、艺术教育（Kunstpaedagogik）、艺术学（Kunstwissenschaft）、工业设计（Produkt Design）和视觉传达（Visuelle Kommu nikation）。自由艺术系专业划分为三个工作室：自由绘画、新媒体与老媒体、综合性工作室。艺术教育和艺术学专业：学生可以在其它几个系里自由挑选专业实践。工业设计分工业造型、纺织、服装等。视觉传达分平面设计、动画、插图、多媒体、版画、纸艺、电影、照相等。学院同样重视基础课程，基础课的学制为一年、学时为全日制，分为冬季学期和夏季学期。冬季学期的教学内容为抽象的黄颜色、抽象的红颜色、抽象的蓝颜色和自由创作；夏季学期的教学内容为主观创作和RUNDGANG学院年展准备。基础课学期中间为参观博物馆、画廊和艺术家工作室，每周二晚上人体课（选修）。除了五个系，卡塞尔艺术学院还有十四个工作室，如陶瓷、木工、金属、印刷、丝网工作室等。
学院把艺术精神与科学态度有机地结合起来，使学生能够多视角地学习艺术与文化，这是几十年来学院一直遵循的教学指导思想。学生可以在这里完全自由的学习各学科的知识和使用各个工作室。[8]
三、对于艺术设计专业课程建设的若干构想
(一)寻找创新的设计方式
艺术设计专业教育应该聚焦于提升实践者“行动中反映”的能力。[9]也就是说，做设计以及发展持续学习和不足解决的能力应该贯穿于专业人才的整个学习生涯。设计得以表现依赖科学和合理的设计程序，即为设计前的调研(发现不足)—初步方案和陈述讨论(寻求策略毕业论文)—确定方案、深化方案(解决不足)—模型阶段—展示陈述。“讨论和陈述”是发现不足和解决不足的有效策略毕业论文，可以使不足明朗化，策略毕业论文明确化，一切都在合理、科学、有效的环境下进行讨论，才能使不足得到有效的解决。[10]
(二)学习与实践的交叉进行
学生在学习专业基础课之后，可以用3—6个月时间去企业实习或参与一些具体的课题设计，在实践中发现知识和能力方面的缺陷和不足，然后带着不足再来学习，这样能有效提高他们在校期间的学习兴趣和动力，同时也有利于学生对自己未来将从事的职业有更进一步的感性认识和对自己的职业生涯做出有针对性的规划。我们的艺术设计教育必须紧抓设计实践的环节，建立用市场意识指导产品设计的理念。课程设置特别是专题设计课程必须与企业或具体的项目挂钩，避开纸上谈兵。早期的设计专题可采用虚拟项目，高年级应采用具体的、实际的项目。同时，学校可为学生提供实习的场地和专业设备，以此锻炼学生的动手能力及具体不足的应变能力，真正做到学以致用，以便更快、更好地怎么写作于社会。[11]
(三)注重中外文化的交流
中国现代设计教育体系的创立和发展，应建立在对外来文化引进的基础之上，借鉴别国的宝贵经验，汲取中国传统工艺文化的精华，在模仿、学习的基础上建立一种有中国特色的创意设计的思想和设计教育体系。各艺术院校可以吸收德国卡塞尔艺术学院的先进经验，建立与国外艺术院校的联系，可以增设一些对外交换生的课程，多与国外艺术院校交流合作，争取同国外艺术院校联合办学。
(四)教学与市场的紧密结合
当前社会信息化发展迅速，市场也随信息化的发展而更加繁荣，大学与市场的壁垒将逐步打破并走向融合。一门学科如果和它的实践领域紧密结合，只是关在校园里面壁攻读，将适应行业发展需要。[12]艺术设计专业课程的设置,应置于视野的总体性开拓,使教学和研究专业知识、教育创新相互连结起来。各艺术院校可以学习四川美术学院艺术设计专业的教学方式，同国内市场接轨乃至与国际市场接轨并同步发展。
(五)理论研究的全面跟进
各艺术院校应该紧跟时怎么发表展，注重对学生综合素质的培养，开设艺术设计理论课，让学生对艺术设计发展史有全面的认识，“以史通今”。同时，开设艺术设计理论研究课，在艺术设计现有发展程度的基础上，研究艺术设计未来发展的趋势，步步跟进，提高艺术设计与社会发展形势相适应的吻合程度，从而把艺术设计发展推向新的高度。(六)学生引导工作的积极开展
鉴于教学资源的分配不平衡、工作室教学“贫富分化”的状况，学校应在学生对专业及教师没有足够认知时，加强对学生的积极引导，避开资源较少的工作室面临因生源不足而被迫关闭的尴尬局面。同时，引导学生做好自己的艺术设计学习的长远规划，让多元化的“中国设计”誉满四海。四、结束语
艺术设计教育在不断发展，各艺术设计院校也在不断探索新形式的课程设置。相信中国艺术设计教育将会取得又新的突破，从而为民族事业发展做出巨大贡献。参考文献：
赵嘉林.高校艺术设计专业教学革新探讨[J].中国教育技术装备，2011（18）.
邓常宁.论艺术设计教育与创新能力培养[J].美术大观，2009（9）.
[3]陈艳，郑淇元.建立科学的艺术设计实验室管理机制[J].实验技术与管理，2011,28（7）：282-283.
[4]吕村.艺术设计教育学科课程设置的回顾与近况毕业论文范文[J].中州大学学报，2009（2）.
[5]美术学院网站.实践教学[EB/OL].www.cafa.edu.cn/aboutcafa/?c=306&N=1558.
[6]四川美术学院网站.精品课程[EB/OL].www.scfai.edu.cn/jpkc/course.aspx?Id=3.
[7]广州美术学院网站.精品课程[EB/OL].www.gzarts.edu.cn/cms/jpkc/hucn/sbb.html.
[8]卡塞尔艺术学院网站.课程设置[EB/OL].www.douban.com/group/topic/4850140/.
[9]舍恩著，等译.培养反映的实践者－专业领域中关于教与学的一项全新设计[M].北京：教育科学出版社，2008.
[10]谢海涛.从中德艺术设计教育的差异看模块化课程体系建设[J].装饰，2009（1）.
[11]孟庆红.浅谈欧美国家艺术设计教育的沿革[J].艺术与设计（理论），2008（3）.
[12]石中军.影视传播专业多维实验和实践教学情境创建研究[J].实验技术与管理，2011,28（7）：253.
责任编辑 夏焕堂
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