本站原创关键字：手绘，艺术设计
手绘，是设计师必须掌握的一种技能，同时它也是设计学专业的必修课。手绘能形象生动地表达出设计者的主要设计思想。手绘中包含一个“绘”字，即绘画，还是要求设计者有一定的绘画技法，这样才能准确地传达出设计思想。
手绘效果图又称设计体现图，它是通过图像或图形的方式来表达设计师独具匠心的设计思维和设计理念的一种设计语言，是设计师内心真实感情而作出的创作，是最直接的“视觉语言”。在如今这样一个电子高速进展的时代，设计师们普遍对于电脑绘图更加感兴趣，而忽略了手绘效果图。我认为还是手绘更能体现设计师的创意，并且手绘体现更便捷，直观，自由，且与思维能够同步。手绘草图的创作历程中，它可以快速的抓住设计师脑中一闪而过的思维，体现出最真实的想法。在我国有很多的手绘大家，夏克梁，陈卫红，杨键等，均画过大量的手绘，手绘不但成为丰富他们创作的纽带，沟通生活和创作之间的桥梁，还真实的记录了时代的变迁。
一、手绘的基本工具及体现方式
首先，手绘用的工具很广泛，绘图的工具有：绘图铅笔、针管笔、彩色铅笔、马克笔、荧光笔、毛笔、钢笔、鸭管笔、水彩画笔等。绘图的仪器：直尺、T字尺、卷尺、三角板等。手绘的纸张，设计用的纸特别多而且杂，一般市面上的各类纸都可以利用。在利用的时候具体情况还是由自己需要而定。一般有复写纸（通常70g或者80g）、绘图纸（8K或者16K）、硫酸纸、速写纸、素描纸、有色纸等。其次，手绘有几种体现方式：第一，喷笔手绘效果图，喷笔能细腻的体现画面的空间层次，能制造出十分细致的线条和柔软渐变的效果。但是喷笔手绘的程序复杂，费时长，并且也不便携带，所以设计师一般不采取。第二，水彩手绘效果图，水彩画最基本的特点是线条细腻而透明，色彩浓淡艳丽，但是所需要的时间比较长，并且都绘画的技法要求高，不易掌握。第三，彩铅手绘效果图，彩铅的颜色很丰富，层次也比较丰富，绘制的速度快，也较易掌握，但是彩铅的效果图色彩的饱和度不高，不宜大面积的涂色，常常和马克笔，水彩互相配合利用。第四，马克笔手绘效果图，马克笔是当今用途广泛的工具，它既利用方便，着色简捷，而且体现力很强，能很快的体现出空间结构，场景的氛围因而相比之前三种方式，马克笔的利用更加广泛，成为当今效果图体现的新走势。俗话说：“工欲善其事，必先利其器。”
二、手绘的用途
手绘的目的是设计，如今也是设计者必须掌握的一种技能。手绘作为体现创意与捕捉灵感的载体，能够帮助设计师在项目的创作构思阶段进行对产品及设计对象的调整，同时也充分体现出设计师的内在想法与衡量设计师专业素养的一种有效依据。日本著名的设计家佐野宽说：“只有以艺术家到设计师，没有设计师到艺术家。”手绘水平的高低可以看得出一个设计家专业素养的高低。手绘是丰富而自由的，手绘的效果图能够直接的真实的使设计师和客户之间更好的交流，在客户对产品提出要求的同时，设计师可以通过手绘效果图很好的体现出客户想要的效果，这样既节约了双方的时间，同时也能避开一些意见上的不合。
所以手绘成为了当今无论是在包装设计，产品设计，室内设计，景观设计等一个体现的重要渠道。
三、手绘与艺术设计的联系
手绘是一个艺术设计最开始的初级阶段，但也是最重要的一个阶段。一切最后的艺术作品都是在手绘效果图出来之后完成的，否则这些艺术设计也只能被认为是空想，没有任何的实际作用。“草图手绘正是一种通过画面诱导获取创意的艺术，这就是为什么历代艺术家如张大千，徐悲鸿，达芬奇，米开朗几罗, 罗丹等在创意历程中总进行大量草图创作的理由，大师勒·柯布西耶设计的郎香教堂历程中就画了大堆草图，知道帽型创思意象的出现才罢休。丹麦设计师伍重等参加悉尼歌剧院案例竞赛，手绘草图时最终呈现出帆船贝壳的意象（创意）使自己案例成功胜出。帆船贝壳形悉尼歌剧院如今被天下人称颂！我们不难推测埃菲尔铁塔也是产生于设计师埃菲尔的大量草图构思中。”——（摘自《草图成就未来—余工草图思想》）因而通过大量的手绘效果图才能不断接近艺术师想要设计的艺术品，达到令自己并也令世人满意的艺术创作。通过大量的手绘效果图同时也在不断地提升着设计师自己对艺术设计的理解和升华，培养了设计师的创造与想象能力。在这样就业难的时代中，无论你去哪家大型设计公司，面试的时候都会问你会手绘吗？手绘的水平高么？我想如果你回答的是不会或是不高，相信这个工作一定与你无缘了。这是判定一名设计师专业素养的条件，而且手绘是除了设计师有独特的设计理念外，通过体现手段将创意思想在图纸上呈现出来，将设计的空间结构，气氛以及基本的色调体现出来的，才能到达手绘与艺术设计的相互结合。
四、总结语
我认为在艺术设计历程中应充分了解手绘与艺术设计之间的联系，及手绘本身在当今的重要作用，不断地提升自己的手绘水平，这样才能做一名有专业修养的设计师。在使艺术设计提升的同时，自己价值得到更好的体现。参考文献：
［1］余静赣，编著《草图成就未来—余工草图思想》