本站原创[关键词]《毕加索的秘密》；电影；美术；艺术
国内外优秀电影作品中有不少作品是关于美术的，美术作为重要的艺术表现形式之一，以一种可视形象呈现在我们面前，给予我们美的享受。作为以美术为主题的一部经典作品，《毕加索的秘密》以一种悬疑片的手法向我们呈现了西班牙著名画家毕加索的一次作画过程。在展现毕加索天才的绘画技艺的同时，以跌宕起伏的情节带领我们进入画家别具一格的美术世界。这是由毕加索亲自作画的全过程的记录，他在摄影棚中挥笔作画，用绝妙的线条和色彩为我们展现他的作画过程。《毕加索的秘密》以一种独特的、引人入胜的方式记录了毕加索创作二十余幅画作的详细过程，在艺术史上显得弥足珍贵。本文将从电影和美术这两种艺术形式出发进入毕加索的世界，探索电影中为我们呈现出的关于毕加索的秘密。
一、画家与导演
《毕加索的秘密》是两位天才的联合创作，一位是当时举世闻名的画家，一位是优秀的电影导演，他们的联合共同铸就了这部影片的精彩。巴勃罗·毕加索是西班牙闻名遐迩的优秀画家，他具有天才的敏锐观察力和高水平的绘画技艺。他的绘画生涯持续时间很长，从19世纪末就一直持续到了20世纪70年代，他是当时世界绘画艺术最有影响力的人物之一。欧洲许多画家的作品在他们死后才被放借《毕加索的秘密》论电影与美术艺术交汇由专注毕业论文与职称论文的www.shuoshilunwen.com提供,转载请保留.进罗浮宫珍藏，而毕加索却是历史上第一位亲自将自己的作品送进罗浮宫珍藏的画家。他的绘画经历了漫长的历史时期，经历了从19世纪到20世纪的转变，在他的作品中我们可以明显看到不同时期的绘画特色以及世纪过渡阶段的绘画风格的转变。毕加索是现代派绘画的代表，他开创了现代绘画的立体面派。立体面派是现代绘画中影响深远的一个派别，至今都还影响着世界绘画的发展，其中许多创作理念和绘画技法，在今天的绘画作品中仍然可见。毕加索一生的创作风格多变，他在风格的不断转变中寻找一种创作风格能够展现自己的心灵和理想，能够传达自己的内心体验，即使到了最后时刻，他的绘画仍然没有找到自己独特的风格，但不得不说的是他多变的创作风格正是体现了他绘画的独到之处，永远在转变中给予我们惊喜。他的绘画生涯经历了从灰暗、激烈到理想再回归现实的过程，他的作品有梦幻的超现实主义，也有回归现实的田园风格。他的作品在多变的风格中让我们认识到一位神秘的优秀画家。亨利-乔治· 克鲁佐，《毕加索的秘密》的导演，一位擅长拍摄惊悚片的电影导演，他是“法国电影的悬念专家”，他在跌宕起伏的电影情节中将我们带入其微妙的电影世界。因为他的电影风格和希区柯克相似，所以克鲁佐曾被誉为“法国的希区柯克”。克鲁佐的电影题材涉及很广，有战争、审判、杀人犯，等等，在他的作品中我们不难看出他对社会和对生命的无奈。他的作品最为特别的一点便是他将悬念揭晓以后，却在观众心中留下散不去的焦虑情感，也正是因为这样的情感，使得克鲁佐的作品在观众心中留下了深刻印象。克鲁佐出生在尼斯，是法国当时一个浪漫的城市，他年轻的时候梦想成为一名海军，却因为自己的身体衰弱，受到慢性疾病的困扰，无法实现自己的心愿。后来他参加了外交部的工作，并且成为政治左派的一员。之后又做过记者和编剧等工作，直到1942年他导演了自己人生中第一部影片《杀人犯住在21号》，这部影片展现出了克鲁佐出色的惊悚电影技巧，他尽可能多地参与电影的制作，使自己的作品能够表现得尽善尽美。克鲁佐的电影才能是极为出色的，虽然他没有站在时代的最顶尖，但是从其导演的作品来看，是一位极为出色的电影导演。
《毕加索的秘密》是这两位天才联合完成的，克鲁佐是一位苛刻的导演，他对演员的要求极高，当然包括毕加索在内，也受到了克鲁佐苛刻的待遇。尽管如此，作为好友的两人，最终共同完成了电影的拍摄。在电影拍摄现场的镁光灯下，毕加索进行现场的拍摄活动，拍摄的过程是艰苦的，但是让个性倔强的老画家能够坚持拍摄，一方面是两位天才之间的默契，又或者是克鲁佐所讲的那句：“当你和我以及他们都不在了的时候，这部电影仍将流传”。《毕加索的秘密》是画家和导演的联合。
二、美术与电影的完美艺术结合
美术纪录片是美术与电影结合的一种重要形式，美术纪录片起源于西欧，它以一种艺术表现另一种艺术。《毕加索的秘密》作为一部极具代表性的美术纪录片，是电影与美术的完美艺术结合。美术纪录片赋予了绘画作品一种新的表现方式，是美术作品的又一存在方式。美术纪录片主要有三个方面的内容：一是要制作出画家的传记，二是要用作画论的手段来进行拍摄，三是在美术纪录片的拍摄过程中要呈现出诗意的美感和故事情节。美术纪录片经历了两次重大的转折点。20世纪40年代，意大利的著名导演格拉斯将翘托的著名绘画作品《基督受难》以及纪洛姆·鲍斯奇思的《人间天堂》拍摄成了电影，这标志着绘画作品开始参与叙事。之后又有法国导演阿兰·雷乃进一步推进了美术纪录片的发展，他所拍摄的《梵高》用电影的手法重构了画家的生平，在雷乃的作品中，绘画作品并不是简单的拍摄对象，而是有着再创作作用的艺术作品素材。雷乃的作品是美术纪录片的一个重要转折点。雷乃的作品打破了画框对美术作品的限制，他将现实与电影结合起来，消除了绘画作品和现实世界之间的对立，在保留绘画作品的原有风格和完整性的基础上进行艺术创作。类似的美术纪录片还有《鲁本斯》《马奈事件》等，这些优秀的影片都具有美术和电影的结合点，是导演带领着欣赏者从绘画的某一处细节开始，发展到另一处的细节。他们关注的是绘画作品中的形象和事物，都能够通过电影的叙述，取代真实事物的角色，并且在观众心中顺利地接受这些形象。而《毕加索的秘密》正是冲破了这一理论，将美术纪录片推向了发展上的另一个转折点，是美术作品发展史上的辉煌时期。《毕加索的秘密》和雷乃的《梵高》等作品相比具有明显的独特性。他的表现手法结合了这些优秀电影人的美术纪录片拍摄技术，却在这些技术的基础上发展出自己别具一格的风格和表现手法。雷乃的拍摄是通过变焦、横移、低速摄影等方式展示画家的人生，让观众通过电影画面直面现实的惨淡。而克鲁佐的拍摄方式完全不同于雷乃，他在《毕加索的秘密》中，用一种静观的方式对创作过程进行全记录，将画家作画的过程呈现出来。雷乃是在用自己的语言和方式表达画家的人生，而克鲁佐则是现实的，他直接让画家在镜头前呈现自己的绘画过程，因为他认为言语无法表达抽象艺术的价值，所以他选择以一种更加直接和原始的方式叙述画家的人生和他的精神世界。借《毕加索的秘密》论电影与美术艺术交汇由优秀论文网站www.shuoshilunwen.com提供,助您写好论文.