敦煌壁画艺术中美术教育

摘 要: 敦煌艺术的发现,堪称是“石破天惊”,在美术领域有着相当大的影响,但中国国民仍对敦煌文化了解甚少,这不仅是敦煌研究专家没有对市民做好对敦煌艺术的普及认识,同时美术教师对莫高窟了解认识也相当少,从而我们思考此种现象的长期存在,如何能够对下一怎样写好敦煌艺术教育的普及。借用美术教育对学生进行敦煌艺术普及以及对中国民间、地方传统文化的继承与流传是一种有效的策略。敦煌壁画艺术带给美术教育的启迪可分为以下三点:敦煌壁画艺术对美术教育培养美术“工匠”的教学方式反思;敦煌壁画艺术对培养学生创造力的积极作用;敦煌壁画艺术能够培养学生的文化修养。
关键词: 敦煌壁画、美术教育、创造力、文化修养
引言
在敦煌,有过这样一个故事。一位日本妇女来到敦煌,想要进入洞窟中被敦煌的工作人员给拦截下来,顿时失声痛哭,问其理由,她说:“我不远万里来到敦煌,就是为了朝圣这些令人敬佩的佛像,可是愿望没有达成,我怎能不哭。”研究人员发现,在敦煌朝圣最为虔诚的往往是日本人,恰恰相反,不少中国人进入洞窟中,不仅不会起到敬慕之心,往往还会附上一句:“这有什么好看的,都看不懂。”是什么导致中国国民对如此神圣而伟大的敦煌莫高窟艺术如此冷漠?许是中国的美术教育出现了理由。
敦煌石窟艺术是美术教学中不可缺少的一部分。只靠研究人员在塔里的研究是不够的,重视中小学美术教育的普及工作也十分重要。现已将敦煌艺术列入中小学课本中,例如人民美术教育出版社出版五年级美术上册第九课《飞天》,人民美术教育出版七年级上册《敦煌莫高窟》,人民美术教育出版初中教育第七课《敦煌艺术中的彩塑》等等。

一、 敦煌壁画艺术对美术教育培养美术“工匠”的教学方式反思

什么是工匠教育?在古代对工匠美术教育也不乏记载。北魏前期,对百工进行集中管制,“徒长安城工巧二千家于京师。”南北朝佛教美术盛行,对石窟寺集中营造,拓展强化了工匠师授的教育形式。北周出现雇佣工匠。唐朝设少府监,聘百工中择工巧者充直。唐代的工匠美术教育机制的建立,以完善的制度多样的种类专业化水平较高的教学和受教育者人数众多等特点,成为中国古代美术教育史上的一大亮点,伴随着唐代佛教盛行,大规模壁画的创作,带动了以师徒带师法,形成了中国古代民间画工教育的基本形态。元代,营造工匠的师授关系。归其古代工匠教育特点:一是中国古代工匠美术教育是一种经验性教育,强调可操作性的实践,而不重视理论体系、知识体系的概念化说教。即所谓言传身教。二是中国古代工匠美术教育有以德立艺的优秀传统。中国古代工匠美术教育以德为基,以技为始,进技而至于自然之道,从而达至善统美真,人天一体的自由化境。
而如今当人们提及画匠时往往会带着一丝丝贬义的意味。由艺考选拔进入到万人瞩目的高级学府,试问有多少人是真正热爱艺术而进入这神圣的艺术殿堂。网络上,街道上到处可见的保过班、速成班,他们这些机构相比古代敦煌地区的学校教育,无论是公学、私学还是寺学,都相差甚远。这些民间机构造就的无疑只是区区一个匠材而已,所有的试卷都是老师教出的模样,没有生气,没有活力。而恰恰没有受到高级教育的敦煌石窟寺中古代画匠们所创作的作品往往流传于世,受万人敬仰。当然莫高窟中也并非各个作品皆精品,值得我们去学习。自隋代以来,敦煌风格已有萌芽,而经过整个唐王朝的进化和演变,已达到了一个完整的进化和顶峰。事物都是曲折发展的,当事物发展达到了顶峰,必定会有所衰落,例如晚唐时期,《阿弥陀经变》,《华严经变》,《金光明经变》等几乎并未做大创新,而且几近成了一种程式化,而更多的是一种世俗绘画,并无装饰性。莫高窟第57窟北壁说法图内观音菩萨,样貌生动,有人称此观音所在的洞窟为“美人窟”。无论洞窟中天宫伎乐,经变说法图中任意壁画中的人物,都非常生动。
莫高窟57窟北壁说法图内菩萨

二、敦煌壁画艺术对培养学生创造力的积极作用

创作灵感源于生活,创造更需要想象。爱因斯坦说过:“想象比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括这世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”在莫高窟壁画中,绘画的依据大多是敦煌地区的民俗风情。在莫高窟有一项体育项目是受敦煌人重视的,那就是马球。据说当地人组织马球比赛时,全城三分之一的市民都会来看马球,试想学校内组织一次足球比赛又有多少人会来观看?艺术创作讲求贴近生活,生活的索然无味,必定创作不出令人钦佩的巨作来。敦煌莫高窟壁画中229窟《射鹿图》,25窟《弥勒经变之耕稼图》,45窟观音经变中的《胡商遇盗》,还有一例莫高窟中唐112窟西方净土变中的《乐舞》反弹琵琶,堪称是反弹而无造型中最美的一例,恐怕在敦煌实际生活中反弹而舞者均不能企及。这些敦煌壁画无一不是以生活为原型进行创作。尤其是耕稼图中的二牛,正是敦煌耕作中常用的二牛抬杠场景的体现。而在描述现实生活的同时需要达到更高层次的精神追求那就是创造。在敦煌莫高窟壁画内有这样一幅画引人注目,他曾经引起日本学者的思考,并悬赏解密。莫高窟隋代第407窟窟顶三兔莲花藻井图案。这幅图案的创造性之处在于华盖式的图案突破了四方套叠的旧有模式;三个兔子只有三只耳朵,形容兔子奔跑之快,用画面的静与图案的动造成一种动静结合的态势;出现了前所未有的僧人飞天,以往都是以菩萨作为飞天的样本;出现了飞天群,飘逸而华丽。
莫高窟407窟窟顶 三兔莲花藻井
美术教育在对创造性思维的培养方面有着特殊的、不可替代的作用。美术教育一般都是用图形作为视觉传达的信息,偏向于形象思维,所以启发和培养学生的创造性思维和创新意识是非常有作用的。正由于敦煌壁画艺术内容的丰富多彩,可激发学生的浓厚学习兴趣,调动培养探究钻研的精神。除此之外敦煌壁画艺术是在传统的汉晋艺术基础上,吸收融合外来艺术的营养,创造具有中国风格的民族民间佛教艺术。在敦煌,每一个时期的壁画形象都有着精妙的变化,这就是艺术家的创造。例如北凉北魏早起石窟飞天身材粗短,上身半裸,有着五白法,凹凸晕染法,莫高窟272窟顶天宫伎飞天。但到了西魏隋代时飞天多了道教的羽人,西域与中原风格交融,莫高窟北周第290窟东壁上层飞天。在唐朝飞天达到完美,翅膀消失,飘逸的衣裙,轻盈自由,身体伸展开来,完全中国化了,如莫高窟盛唐第320窟西方净土变。
由此给美术教育的启迪是,创造不是凭空想象而是来源于生活,创造的途径也有很多,继承本民族文化,弘扬民族文化同时,吸收异族文化之长,在学生成长的道路上创造出一条属于自己的道路。

三、 敦煌壁画艺术能够培养学生的文化修养。

美术课属于人文教育,他通过感性与理性、动脑与动手、艺术与科技、智力与非智力因素等方面,推动人的全面发展起重要作用。在敦煌壁画积累了近1400年的历代艺术风采。包含众多的文化信息,为人们研究山水、动物画史、人物画史、装饰图案等提供依据。然而不仅是美术学科,对于建筑、服饰、饮食、音乐、舞蹈、武器、民俗、经济、中外往来等也提供了研究素材。带领学生欣赏敦煌壁画能够开阔学生的视野,扩大知识面,学到了优秀的人类美术文化,培养人文精神。
在义务教育美术课程标准2011版中提到美术学习的四个领域,其中之一为“综合·探索”。对于敦煌壁画的学习,了解不仅仅是绘画,例如唐代445窟曲辕犁,五代454窟播种三角楼等。据统计不同类型乐队有500多组,吹、打、拉、弹40多种,共4500多件。而建筑方面的卓越成就更体现为阙形龛,莫高窟的249窟壁画天宫伎乐,结合穹顶与阙形龛的熟练运用。
美术教育的实施与学校密不可分,美术与学校工作的结合是一种态度。从教育的的观点看,最令人羡慕的是为探索美术活动的经验提供机会。通过跨学科的学习,多种知识技能的学习,培养学生的文化修养。敦煌莫高窟艺术将是一个不错的选择。 (作者单位:首都师范大学美术教育研究生)
参考文献
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