本站原创【关键词】色彩技能；教学策略；教学方法
中职艺术设计专业包括平面设计专业、环境艺术设计专业、动漫设计专业和工业设计专业等。这些专业为社会培养所需要的艺术设计实用型人才，要有一定的色彩技能。由于进校前大部分中职生没有任何色彩功底，对色彩与其他专业课之间的联系认识不透彻，总认为设计只要依靠相应的电脑软件进行创作就可以了，加上色彩技能训练时间有限，要在色彩课程开设时间内有效促进中职生掌握色彩技能显得尤其重要。为此，笔者通过多年的教学实践经验总结，探索和实践了改善色彩技能的有效教学策略和教学方法。
一、色彩技能教学的有效策略
1.准确认知
自然界的各种事物随着时间的推移而呈现出多种多样的形态与色彩，甚至我们每天不同时间节点观察都会发现它们呈现一定的差异。然而，很多中职校色彩教学中学生却忽略了最基础的东西——准确认知事物。教者依据经验教者总认为这是每个人都已经具备的能力，没有必要再去认知事物，势必造成学生画出来的事物虽然很逼真，却缺少了一点灵动感，看起来总显得呆滞、死板。为此，教师在色彩技能教学中必须有充分的时间让学生仔细观察事物，找出事物的特征，加入学生亲身的体验和情感，对其重“认知”。这样学生创作出来的作品必定会有所不同。
2.创作回归
色彩课程本身作为艺术设计的基础教学环节起到承上启下的重要作用，在一定程度上决定了学生认识事物的态度和观念。每个人认识事物的态度和观点都是存在差异的，而艺术设计师正是需要这种差异，才能创作出优秀的作品。在色彩技能教学中，如果仅从教师的视角出发，就难免会受到个人意志的限制，使教学存在局限性。教师不妨在技能训练中留点时间用最“单纯”的方法教学——让学生依据自身的经验来观察和理解事物，赋予事物情感，自由发挥想象，表现他们自己的想法，描绘出他们所感知事物的样子。创作出来的作品无论是否成功，都必定对学生的艺术设计创作、对学生的将来发展都有所帮助。
3.贴近专业需求
中职艺术设计专业色彩课程的教学内容应当符合学生今后走上工作岗位的需求。近几年来，随着中职艺术设计类专业的迅速发展，随之出版的教材种类十分繁杂，总体看来，部分教材基本上还是与原来纯艺术专业色彩的教学体系相同，偏离了中职艺术设计类专业的相关要求。针对这一棘手问题，教者应该考虑艺术设计产业发展的要求，使教学内容符合学生专业发展的需求。二、色彩技能教学的有效教学方法
要提高色彩技能教学的质量，就必须不断改善我们的教学方法。我们应当促使学生掌握正确的学习方法，促进学生色彩技能的自我提升能力的掌握。通过多年的探索和教学实践，笔者将有效的教学方法介绍如下。1.比较法
色彩，似乎人人都能看见，只要是正常的眼睛，都能分出红，黄、蓝…但是，在色彩写生中，这还远远不够。大千世界，色彩变化万千，要指导学生学会正确观察。观察的方法有好多种，但总的说来，可以用一句话来概括，在色彩知识的指导下，经过比较的方法把色彩关系找出来。怎么比较呢？首先要学会看：看色彩。学生只有看得出来才能画得出来。怎么看呢？一种方式是选优秀的色彩画面和实际生活的静物进行比较。也可以把一天早，中，晚的同一种景色让学生比较。要让学生们知道，色彩不是照抄生活中的固有色彩，它有冷暧、明暗、色相和纯度的变化，在比较中让学生初步了解色彩的三要素。从观点上认识色彩在静物上的变化，通过比较法学会看色彩。这种比较法还更多的用在表现画面的色调，大关系，色彩的细微变化的整个绘画学习的过程中。
例如：我在刚开始的教学中，我不忙让学生动手画静物，而是把单一实物体苹果和老师示范后的苹果的范画放在一起让学生们进行比较，老师是怎么用色彩来表现这个在他们眼里只看到固有色的苹果，同时讲授一些理论知识，让学生快速了解色彩表现物体是怎么一回事。
2.单一法
在学生初步了解了一些基本的色彩理论知识后，再进入单一法的练习这其中也包括单色法。这也是一个熟悉工具材料的过程。单色水粉是以某种颜料为基础，加黑加白来调整其深浅，达到表现对象的目的。实际上相当于用水粉颜料和工具来画素描。单一的明度训练可让学生用一种颜色画色彩的对象，学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度，加深对色彩明度的理解。同时通过单色水粉的练习，能让学生初步了解水粉工具，纸张、颜料、画笔等工具材料的性能。了解颜料的深浅、浓淡、厚薄、水份的变化，用笔的方法，笔触等等。这种方法还可在后面的色彩教学中作单一的构图训练、明度训练、色调训练等等。
3.小色块练习法
这一阶段的练习能让学生快速的掌握画面的色调，同时初步进行调色练习。色块组调练习可以是同一构图、同一画面进行不同色调的训练，也可以用不同的构图进行练习。这种方法能让学生灵活运用色彩的调配规律，熟练地画出不同的色调效果。一般可进行四到六种色调的训练。例如：在黑、白底子上调灰色，在红、绿底子上调黑色，红绿色对比排列，黄、绿色对比排列。另外例如，对于色彩的调和，特别是初学者很困难，一块颜色总不知道放到哪里合适，调配到何种程度恰当。为了解决这一问题，请学生们完成同类色、类似色，对比色、中间色的小色块练习。这些练习不仅能让学生基本上掌握色彩的调和，同时还能体会色彩的情感。这种方法可使学生摆脱写生时的色彩单调，摆脱对形体的塑造，把注意力都集中到调配色彩上，在调配颜色的过程中，大大提高了学生的色彩认知，扩大了学生的色域。
4.讨论法
俗话说：欣赏是营养。这句话更加适用于美术欣赏活动。许多学生只知道多练，但摘自：毕业论文文献格式www.shuoshilunwen.com
忽视了多“读画”，不知道彩的标准。教师在教学中就有责任安排一定课时为学生选择高质量的范画，组织学生进行美术作品欣赏，有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解。 色彩教学中可运用讨论的方法。首先一定要让学生欣赏一些色彩绘画的作品，让学生学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。讨论中，教师应该像节目主持人一样，提出问题，展开思路，帮助学生自己思考。面对展示的所有学生作品，可以是阶段性的，也可以是完成的。例如：老师可以提这样的问题，“你最喜欢哪些作品？为什么？”“你认为哪些作品效果不大好？原因在哪里？如何转变？”“有哪些作品部分画得特别好？”等问题，可以让每位学生评说，可以让典型的同学介绍，可以自由发言，可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。这种讨论方法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达绘画。5.默画法
色彩练习的对象很多，教师要循序渐进、有目的、有条理地分解训练内容。内容有认识色彩、色调、塑造、步骤；形式有临摹、写生、默写；题材上省内以静物为主；默写又分为黑白稿默写、文字题默写等等。教师在组织学生练习时要根据学生水平有针对性地安排训练内容，提出练习目的与对象特点，逐步积累学习色彩的经验。在色彩训练中，默画法是一种能让学生快速理解和掌握色彩的又一种途径方法。例如；在默写中可以先选单一物体让学生默画。形式也是多种多样的，有的给出黑白稿，有的给出线描稿，有的给出文字说明。经过一阶段的单一物体的默写后过渡到组合物体的默写。在默写的过程中，学生最容易暴露自己画面存在的问题，在这个过程中教师就可以有针对性地运用因材施教的方法针对每个学生的画面弱点进行适当的辅导。默写的过程也是一个学生学习创作表现的过程，是一个创造性能力的培养。6.综合法
在几种彻底的单一基础训练后，可让学生作综合练习，完整地画一张色彩作业，把在各种单一训练中的体会运用于综合作业之中。这时的综合训练会有意想不到的极好效果。其实从简到繁，由浅入深，从分到合这是学习任何知识的认知规律，所以对色彩教源于：大学毕业论文范文www.shuoshilunwen.com
学也是行之有效。当然在这个过程中，不同的学生画面还会存在一些问题，如灰和脏、生与火、焦与黑、粉与白、花与乱等一系列的问题，这进还可以根据各个学生的不同弱点运用一些单一法进行训练。7.谈心法
在整个色彩教学过程中仅仅靠教师的方法和理论还是不行的，还要多鼓励学生运用感性来绘画，调动一切情感因素。让学生都画出与众不同的画感来。每个人都有自己心灵的形式，教师应寻找每个学生不同的心灵的形式，了解不同学生的个性与情感。色彩知识的传授也应符合不同的心灵形式，不同的个性和不同的情感，而不是千篇一律的说教。
谈心法就是用平易近人、推心置腹的交谈和学生平等的交流。在色彩教学中亦如此，对一些差的学生不能，接受能力较慢的学生不能用训斥、嘲笑、命令、冷漠等方式和学生交谈。
例如，一位画面有其不足这处的学生经过老师的讲解示范多次，她还不能理解这个色彩关系的情况下，她对自己走绘画这路快失去信心了。其实这个学生我觉得画面许多方面还是不错的。这时我更多的以鼓励表扬的口气表扬她画面的优秀这处，让她更多的竖立信心，同时又轻描淡写的指出她画面的不足以及怎么改正的方法，这学生绘画的热情一下子高涨，她觉得她还是行的。所以她的画面也是越画越好。不同的语言会产生绝然不同的教学效果。语言的魅力在于爱心，色彩教学中应用爱的语言去传达。
色彩教学有其独特的教学规律，只有不断的探索、创新和发展才能跟上时代的要求。只有采取多种教学方法让学生搞清色彩原理，掌握色彩规律，抓住色彩本质，并进行大量的写生训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力，收到良好的教学效果。方法肯定远不止这些，我们只有通过不断的实践，不断的探索，不断的总结，才会有更多好的教学方法，最终让我们的教学更出色。
总之，要提升中职艺术设计专业色彩技能教学质量，我们应当重视有效教学策略的实施，采用有效的色彩技能教学方法，以使达到中职人才培养目标。