本站原创以模仿为的艺术已经走过了三十春秋，时日也未确定究竟才是所谓的当代艺术。先锋艺术家们都在为逃离杜尚的怪圈而沉沦着。歇斯底里的呐喊总是短暂又无作用毕业论文的。艺术家总是在事件极端危险中行进，曲健雄却用事实注解与监视着事实!
——编者
world Art：曲老师您好，很高兴见到您的展览，与其说展览倒不如说是，对您本人对整个当代艺术圈警示。就展览题目“专利的海盗”聊一下。曲健雄：我当初和策展人顾振清聊的时候说“专利的海盗”，他问我“海盗”，是有点戏剧化……我说我非常喜欢题目，当时又讨论的是叫“专利的海盗”好还是叫“海盗的专利”好，它们是两个不同的。我的作品的词指涉了雷同、山寨、腐败、太监、一万年不变。也说与前者较接近，顾老师说他这次去美国太讲究专利了，当初微软和苹果公司在年轻的时候最大的山寨。“专利的海盗”实际上是把我比拟成冲向艺术专利库存的海盗。检测借艺术之名再绑架，复制以往的创意，另衍伸点，即想追究在今天绘画的性理由，因欧美艺术史所谓的逻各斯中心主义严谨缜密的推进，几乎不留余地的清理了艺术系统的整个理由，既占据了位置又建构了价值与声誉，所涵盖的一部美术史犹如展示艺术专利的运动，生效了整个二十世纪。
world Art：专利局，、类似于物价局定价的系统。曲健雄：它是把艺术革新都归为专利局的成果来展示的。其实，博物馆也好，欧美美术史也好，它是全景展示系统，不但全方位多层次的占领了艺术原创的节点与空间，在当下还在不停的实时刷新。对后起的艺术家而言，他在材质媒介、策略论文范文形式，内容技艺与观念上寻找原创的格局几乎等于零，因在系统当中已经任何空隙和缺口。所以可能每次自主的革新背后都会发生惨烈的撞车“真相”。顾振清老师曾问过我，是当代艺术7你怎么理解7我说，我当代艺术两辆车在撞，好像撞成样并不，是“撞”。
交锋与反思的“车”，以否定性的动作，撞进社会的现实情景之中，产生了新的观念，释放了新的话题，撞介入社会批评的言说，否定性的动作，不但要有性，要方向明确清晰可辨。一位批评家说的话非常好，叫做“力求明确的作用毕业论文”。当代艺术要素要有特殊个人化的指涉，是的语境与有限的理由发生了特定联系，才会防止陌生化的解读，你不了当代的纬度，言说的内容实际上除了观念的否定性还要为了批判性的身份。之所以临摹的画是在思想进展中一份躬身自问的劳动，而以做起身体力行的现身说法，并不想简单的反应呈现现象，想转化出理由的语境，以自我解剖的角度彰显艺术产生方式有着的真实的有着感和异常的性，以而触及和想揭示出是与革新无涉的精神落差与价值落差，这就好比仅仅消费古人或他人原创，不停地复制模仿，的只能是畸形繁荣后缺乏造血机制的艺术。
比如说我在白盒子展示的作品“专利的海盗”，实际上是水墨的被赋予了转型的含义，一场自我现场抄袭的表演，是既公开又私密的约定，体察的是复制与模仿循环的优劣与得失，一件作品的呈现是艺术表达的全部?大家会场，问我，为看不清楚，为光线这么暗7我的是在说，一件“水墨作品”放在那儿，并我艺术表达的全部。
World Art：你借用了舞台、灯光效果的神秘气氛营造了，了你本人对艺术圈的疑问?
曲健雄：每天持续不断的绘画再生产，在拼现场的视觉镜头希望将展览演绎成演说“公共意见”的前沿领地，以个人化的水墨诉求，一场试图超越绘画经验主义的谈话。在张扬作品的反讽语义的，放在艺术创作全要素的呈现，然后还原临摹即有水墨画作品的现场。其实的疑问是，绘画在当代艺术领域还有原创精神，在当下文化里面还是革新7它会不会已手工的，费时、耗神、耗力的性劳动；是的话，那会不会变成消费社会的副化，带上了亚文化的特点。我做作品的另外构想，是如有媒体采访，我以山寨的形式来回答提问，我用短信方式曾发给策展人说本人将在展览期间，对杂志媒体访谈一律全部连“抄”带“偷”《专利的海盗》一文，一是想以新演绎一把山寨版的作品评论，二是想告诉诸位革新不太灵，但山寨可个个高手。
World Art：“山寨”是对你作品的延续。
曲健雄：“山寨”的血脉定性，封存的是现代社会的异化现象，展览好像重新拼贴了一场昏暗的宗教现场走秀，猎杀的视角更像是对当下“山寨”文化的拷贝和冒犯的合谋。到过现场的朋友有震撼力，这其实仅仅是视觉的质量，并它的语境焦点，往前推，也说在作品审美功能之外再公共知识分子的立场，设定的是如何去承担批判与启蒙的权责。艺术能改造社会，起码对社会有的监督作用和的良知示范，这也许是社会的进步、艺术的进步。艺术家开始给了喘息的机会，开始公共领域，公共理由，然后行使的公民权利。
视觉革命仅是媒体的解放，观念的解放，要介入某维度。在美院学生经常问我是当代艺术7你只要做出好的东西，打动人，当代艺术。其实也说，当代艺术和现代艺术最大的区别，即前者在现实之外再营造非现实的社会，所以海盗精神否定与破坏现有的的规则，而革新与颠覆传统，其实驱动的是变革与替代，其实面对未知，面向未来，只要用心时目中无人，处处节外生枝，另起炉灶，要摆脱的是约束与压抑，解放的是个人。其实“大石涛”，“小石涛”，“大杜尚”，“小杜尚”，艺术史上造成的碎片副作用。这样下去，一代比一代委琐，一代比一代缺乏生命力。过去说人有才能，才能意味着创造。当代艺术，我还在上下文发生断裂的上存有另外的一套判断系统和全新的游戏规则。
World Art：回到作品本身来讲，您刚才说对社会的批判性介入，其实您在D8年已经做了很好的示范，刚才谈到滨海国际机场对您的雕塑作品的拆除，拆除后你做了《关于一次被拆的暴力事件》的作品，很好的了当代艺术所谓的特点和热情，事件跟作品的联系，你怎么样来考虑的?
曲健雄：我当代艺术它修身养生的工具，也顺以的修炼方式，更崇拜与现实无关痛痒的审美，所以回避艺术批判的力量。至 少我是这样的。传统艺术是审美的批判而当代艺术是社会的批判的审美。
World Art：对，它的社会性大于它的审美性。回到您的作品本身，毕加索曾经说过“好的艺术家是抄，伟大的艺术家是偷”，那现在最好的艺术家是不断的又偷又抢，海盗精神，这样理解?
曲健雄：这样理解。再进展，探险探讨和劫掠式的又偷又抢，当然指的红海专利的海盗，跨过红海蓝海的“海盗”。跨过专利的红海竞技，竞争的艺术家才能面对自主革新的蓝海，艺术的蓝海当代艺术的开放领域。
World Art：这样理解蛮有意思的。反思您本人艺术创作历程和您现在作品的联系，以您最早去国外学习到现在，您的思想在不断嬗变，在不断嬗变的，您的作品呈现出的质疑、茫然。这次的现场意象的。
曲健雄：如同履约一样每天在公共空间复制的作品，表面上是对自我剽窃的质疑与反讽，但我关切的仍是文化革新的可能性，当代艺术的精神生产方式，我应以所谓的学标准回到理由的意境。另外现实主义也不等于当代艺术。，希望也不做西方视角下所谓的当代艺术，即国际社会指认的制造的艺术。西方选取当代艺术以现实主义和猎奇的角度出发的，而以现代主义出发，我用的语言只能说涉及了水墨，选择了熟悉的语言对我来说打造观念实体的媒介选择。也许下作品，我会装置、影像、。作品还有想法，拒绝对画面内容做解释，把观看权利交给观看者，观看者介入、解读、否定、欣赏，让观看者把握新的观看权。
World Art：创作心态恰恰现在说的当代艺术社会性的特质。当代艺术几大特点说毛病，成功学的诱惑，很大的理由。曲健雄：我当代艺术要警惕犬儒化、御用化、小品化、戏子化。传统里其实有批判的例子，比如说济公，济公的批判还直面的批判，他疯疯癫癫的方式来批判与讽刺当时的社会目前状况，因他不敢的说出他的想法，是历史上社会的局限性。所以，久而久之就变成太监式的唯唯诺诺，而批判与启蒙艺术会堕落成观念的赝品，蜕变成装点繁荣盛会上的小品，会把的陈腐与粗俗推向献媚的新高，一不留神好像都会变成了小康舞台上的明星与戏子，变成维护腐败的高级马仔。
World Art：您刚才的说四个点，犬儒化、戏子化、小品化。犬儒化是非常的，点出了现在当代艺术进展缺失和盲点。知道，当代艺术的要素是批判性，但现在看来它批判性，近几年发生的国际和国内的大事件当代艺术家跟过去报告文学、作家是一样的是站出来发出的声音，但遗憾。的当代艺术家发出声音的并不多。
曲健雄：还是要站出来发音，带给的现代性经验对即有规则体制标准的确做出美学上献祭的承诺，北岛说过话，“我依然很愤怒”，大家现在都很犬儒。众所周知犬儒派的创始人的学生，他像狗一样的生活，睡在狗圈里头，然后白天提着灯笼到城里去，寻找诚实的人，人家管他叫狗，他一点不也在乎。所以，犬儒以这儿来的。犬儒往前再进展，不玩世不恭吗?我理解的犬儒是心态，既上让人放弃对大理由、真理由的，让人出于使用的目的，去捍卫根本不的东西。
当然我做作品是希望站在一次文化自身批判的角度，来质疑与反思。主办方问我，有要求?我说，
一、不要开幕式；二，不要鲜花。将放在作品的解读上面。
World Art：态度我欣赏，其实你等做了闭幕式。曲健雄：闭幕式是主办方来的要求，你总得要有仪式吧，展览天来了一批人，开幕式很奇怪，我跟解释说，开幕式放在一天，我以展览天开始现场临摹的画直到展览结束，一天要将这十多天工作以影像纪录方式回放一下，作品一。World Art：开幕式仪式，仪式还有一点宗教色彩，让去膜拜，去瞻仰。宁夏有艺术家叫做毛同强，他做展览把手机一关，然后发一点广告，几号到几号有展览。让大家看作品说话，随便发表你的独特见解，不受面子和感情的局限。
曲健雄：这样很好，将大家力转移，人的精力毕竟有限。过去说，艺术来生活高于生活，低于生活不如生活。其实在的生活中多了参与社会的使命，所以说，我是彻底山寨。
World Art：能以另外的角度解读您作品?您要故意的山寨，我恰恰把作品更完美了。您写这些东西，可能一开始准备，您每天接触人，怎么说的，当时可能下来了，是很有意思的，写下来的，您会怎么办?曲健雄：对，稍微细心一点，你会，上采访的内容，说的都差不多，这我的目的。我过去做过作品，是讨论人和钱到底是联系?当时我每天在。大概01年，我的前卫艺术家朋友到旧金山与我聊天。记得他说你看我作品时候被博物馆一件呢，我就乐了，跟他说咱们谈了晚上，你还是跳出来我的作品，理由我问过一作家他说，你更的深入，人和钱和现代社会是联系7几年前在北京跟策展人也谈过，他说你理由不用探讨，很显著的事就摆在那儿了，为要用你来探讨呢7到了西方策展人就会说，你不要谈理由，在西方会刺痛，的西方有钱人都希望有文化等，除了将对话变成文本，我又另理由，最前卫的艺术家不会跟你谈艺术，跟你谈作品，谈艺术如何在商业上成功，在洛杉矶我拜访过一位在艺术市场上很成功的艺术家，但他以来不跟你谈钱，他永远跟你谈20世纪说下一世纪在国际艺坛将会出现样的东方艺术大师。后来我又问我的前卫艺术家朋友，我清楚的记得他告诉我，“人缺就谈”。我现在正在做另外作品，叫做《纽约下城医院》。作品实际上是我母亲在美国医院本来要出院了，护士的不慎，突然以病床上面掉下来，老太太70多岁了，以那儿，不到半年的时间变成植物人病故。我已经围绕这件事正在，做作品。
world Art：你做这件事，很有意思。对于西方社会文明有新的考量，新疑问，你还把它做成事件。
曲健雄：人在医院里面被摔的，直到病故。医院三箱文件请律师来查，三箱文件看完了才，事发当天的医疗。我在美国入籍的时候，考官问过我理由，“谁说的自由宁死?”我回答完理由后，又反问了，您能告诉我现在世界哪儿还有自由7我记得当时这位移民局官员非常不高兴的耸了耸肩，没理我。
现在我正着手做事情，图片与，采访录音的，其实西方不像想象的那么。