本站原创一、色彩观念：纯净典雅，朴素之美
色彩物理现象，的先民将之同文化观念联。古人总结出物质世界分为水、火、木、金、土五类，以这五种物质的属性中抽象出五行的，进而总结归纳出五色论，即红、黄、青、白、黑，五色是色彩的本原之色，是色彩的元素，是最纯的正色，其余皆为间色，五色可混合出不同色相、明度和纯度的色彩。古代的设计色彩在五色的上分化出来的，“五色观”构成了古代设计的色彩观。在殿堂庙宇、民间社火、民间戏曲、脸谱描绘、傩戏面具中，五色是主色调，身份、性格、品行的象征，如民间有“红色忠勇白为奸……”等口谚。，的民间木版年画、民间刺绣、民间泥玩等也多用五色中比较强烈的红、黄、青三原色，黑与白，色彩明亮，古朴大方，效果超凡。尤其是在庄子“自然之美”的美学思想影响下，自然朴素之美是画色彩的追求价值和评价标准，古代设计色彩观的内容。“朴素而天下莫能与之争美”追求人与人、人与自然的和谐统一，如古代的青花瓷，“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸”。白里泛青的如玉的白色，出玉的质感，浓郁而深沉，高贵而典雅，透射出简洁纯净、淡雅飘逸的艺术魅力。简约平淡，纯净典雅，文人士大夫的审美趋向，传统色彩审美追求的核心价值。“五色观”的核心价值系统并不意味着古代对色彩、细腻感受的排斥，“五色”设计实践中色彩运用的，西汉《淮南子·原道训》云“色之数不过五，而五色之变胜观也”，五色变化、混合出无穷无尽的色彩。绚烂之极，复归平淡，，古代以“五色”为核心的设计色彩观是辩证的色彩美学系统，色彩观构成了古代设计“错彩镂金、雕缋满眼”和“初发芙蓉、自然可爱”两种相得益彰的美学意蕴，形成了富丽繁盛、独具一格的传统色彩艺术世界。二、颜料取材：自然神奇，独具魅力
古代的颜料，取材于植物等原生态原料，取用方便，低廉，清新自然，经久易用，色彩艳丽而又不失庄重，具有独特的艺术特点和淳朴古老的民族风格，也以侧面了古代“绿色”设计思想。植物性颜料，在周代以前就开始运用，并逐渐成熟和广泛流传。如是落叶灌木黄栌的木材做成的染料；靛青是用蓼蓝叶泡水调和与石灰沉淀所得的蓝色染料；花青是用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料；藤黄是常绿乔木海藤树树皮凿孔后流出的树脂等等。《太平御览》卷七一九引《博物志》，对燕支(胭脂)色的制作策略论文范文作了：“作燕支法，取蓝蘸捣以水，洮去黄汁，作十饼如手掌，着湿草卧一宿，便阴干。欲用燕支，以水浸之三四日，以水洮赤黄汁，尽得赤汁而止也。”元代陶宗仪在《辍耕录》中也写下一份详尽的调色单，对数十种色相的调色了细致的。植物性颜料在古代设计领域和书画都了广泛运用，如享有盛名的民间工艺朱仙镇木版年画，水印套色种类繁多，所用颜料多为九种，少为五种，中药材植物加调二十多种辅助炮制而成。如墨色，是印制的遍，明清以前煤黑，也叫锅底黑；红色取自苏木，制作策略论文范文是将苏木块刨成刨花，放到水中，加矾、白灰等二十二种熬制而成，澄出的红色鲜艳而不褪色；广丹色是印制门神必用色，有驱鬼镇邪之说，中药材加辅料熬制而成；铜绿色为浓重的暗绿，是在青铜中加辅助的二十余种高温熬制而成；槐黄出于当地黑槐树，树的花为，既可入药也可制色，制出的色近似金；葵紫也叫葵花紫，即向日葵籽皮加辅助料熬制而成，朱仙镇版画文官多用紫色，以体现人物的干练和谋略；金色即黄铜粉，也黄金色的，其余的蓝色和青色均调制。用特制的中药颜料印制出来的朱仙镇木版年画，带有神奇的色彩，画面比较分明，乡土气息浓郁，民间情趣强烈。，古人在颜料制作中广泛取材于中草药等植物性原料，也对所取材植物的生长时间、何时取材等也有严格的规定，如《礼记·月令》云：“仲夏之月，令民毋艾蓝以染”，以此规定刈割靛蓝不准提前。《周礼·考工记序》云：“橘逾淮而北为枳，鸲鹆不逾济，貉逾汶则死，此地气然也。”，古人对环境不同事物性质会发生变化有深刻的认识。这些思想有关取材的规定都保证了颜料的质量和效果。三、色彩命名：巧妙贴切，韵味生动
古人对色彩细致入微的观察和感知，战国《孟子·告子上》云：“白羽之白也，犹白雪之白；白雪之白，犹玉之白欤?”对两种白的色彩倾向和微妙差别已经有了深刻的认识。认识在古代对色彩的命名上更是得淋漓尽致，其艺术审美效果呈现出斑斓多彩的景象。古代对色彩的命名，生活和生产实践，以动植物的特点给颜料巧妙命名，使色彩的名称也有了的文化价值和独特的审美韵味。如元《辍耕录·写像诀》提及的色彩中，仅褐色就有砖褐、荆褐、艾褐、鹰背褐、银褐、珠子褐、藕丝褐、露褐、茶褐、麝香褐、檀褐、山谷褐、枯竹褐、湖水褐、葱白褐、棠梨褐、秋茶褐、鼠毛褐、蒲萄褐、丁香褐等十数种，还有像柏枝绿、螺青、柳绿、鸭头绿、月下白、柳黄、鹅黄、杏子绒等色彩名称，命名恰当，直观，悦耳动听。，古代传统的色彩命名，如红色系的桃红、海棠红、石榴红、樱桃色、银红、绯红；系的鸭黄、樱草色、杏黄、杏红、橘黄、姜黄；白色系的精白、白、雪白、月白、荼白、鱼肚白、莹白、铅白；绿色等色系的嫩绿、竹青、葱黄、葱绿、葱青、鸭卵青、蟹壳青、鸦青、豆绿、豆青、石青、艾绿、松柏绿、松花绿、松花色、藏青、藏蓝、黛螺、黛绿、黛蓝、黛紫、酱紫、紫檀、绀青、紫棠、青莲、群青、雪青、丁香色、藕色、藕荷色等，贴切生动、魅力，给人以艺术的联想，如昏黄让人联想起幽暗的天色和灯光；鸦青让人联想起黑而带有紫绿光的鸦羽；黛螺让人联想起开窗理云鬓的画眉女子……赋予色彩的名称以诗情画意的审美意境，以强烈的人文精神体现和人文精神底蕴了古代色彩名称非物质文化的诗意美。四、色彩运用：施用有宜。和谐统一
以孔孟为代表的儒家色彩观和以老庄为代表的道家色彩观为我国古代设计色彩美学思想奠定了论述，强调设计中色彩运用要和谐，审美习惯和人文社会环境，应随季节、气候、年龄等变化而变化，而达到和出于适、施用有度、切合实际的效果。刘勰《文心雕龙·诠赋》云：“组织之品朱紫，画绘之著玄黄，文虽新而有质，色虽糅而有本，此立赋之也。”他内容是根本，丽辞是末节，内容和丽辞配合得当，才能使赋体新而有内容，色彩而又不失本色。相辅相成的辩证联系在敦煌壁画的色彩设计中了很好的，纯度高、强烈比较的色彩与黑、白、灰调合色组合，构成了色彩比较而统一、单纯而简洁的特点。如莲花藻井以紫色为主，红色与绿色为辅，并且大量运用了黑、白、灰色彩，各异而又连续统一。《礼记·月令》中对天子在孟春、仲春、季春、孟夏、仲夏等一年四季的着装色彩变化都作了详尽的，了统治者服装的多彩，也出色彩要因时、因地、因人而宜的运用规律。谢赫在《古画品录》的六法中也“随类赋彩”，要不同选择不同的色彩体现方式，色彩的装饰性、象征性和体现性。技艺高超的明代著名漆工黄成所著的《髹饰录》的“二戒”即“淫巧荡心”“行乱夺目”，了古代漆工反对华而不实，追求和谐质朴的思想。清代李渔在《闲情偶寄·身容部》中对妇人衣衫：“红紫深艳之色，违时失尚，反不若浅淡之合宜，所谓贵雅而不贵丽也。”色彩运用应适时随流，对设计中色彩的整体搭配等原则颇有见地。色彩对于民族精神的彰显具有深远的作用毕业论文，古代独特的设计色彩美学，深厚的文化底蕴，是传统美学的组成，是民族文化基因中的文化因子，当代艺术设计汲取思想和灵感的艺术宝库。要民族深厚的色彩文化，借鉴和弘扬古代设计色彩美学思想，不断推陈出新，和深化设计语言，使当代设计拥有更强的审美性、更高的文化品位更为广阔的进展空间。