本站原创【关键词】 手绘 广告设计 艺术表现
随着科学技术的快速发展， 3d技术和多媒体技术的创新，使得艺术的表现方式在不断地变化、丰富，更对广告创作起到了巨大的推动作用。电脑本身的易操作性和电脑软件的易表达性，使得电脑在当今的艺术表现领域中越来越被人们依赖，尤其是设计类软件，种类越来越繁多，使用范围也越发广泛，服装设计、环境艺术、工业设计、广告设计与制作，都有相应的电脑设计软件来支持它们的表现和创作。因此，电脑设计软件的教学和使用已经成为了大多艺术类院校培养人才的重要环节。
虽然电脑的使用越来越普及，已经为全世界所认可，但就像电脑可以无限接近人脑却永远无法替代人脑一样，再强大的软件都无法替代它被开发的根源。对于当今社会来说，真正具有较高价值的，往往都是那些纯手工的、无法被替代的作品。
广告、设计行业也同样如此，很多软件和硬件不断地发展和进步，都带给使用者更方便更效率的体验，许多艺术设计和画面表现都可以被表现更直接、速度更快的电脑技术所取代，不同文化背景教育程度的人们，甚至于完全没有美术基础的人，只要稍加训练就能熟练掌握操作技巧，都可以用电脑来进行设计工作。于是在许多时候，设计的过程就有着高度的重复和相似性，也就导致了在许多时候会出现千篇一律的结果。这种重复和相似，恰恰正是各大广告公司、设计行业都在极力避开的。创新性和唯一性才是业界的衡量标准，才是真正有价值的，而可以创造这些价值的根本，正是那些艺术类学生从小就开始不断练习，日积月累起来的素描、色彩、速写等手绘能力。
一、手绘之于艺术表现
1.手绘是所有艺术表现的基础
大部分艺术家的作品仅仅能表现自己的时代，其中有一些不仅有能力到达超过时代的领域，更是具备了能将所有那些相关的内容完整地表现出来的能力，他们被称为艺术大师。他们的作品是许多因素的结合体。熟练的技巧，生活的经验和突发的灵感都是必不可少的，但仅有这些必备的特点远远不够的。生活的经验各个不同，突发的灵感更加不可控，唯有熟练的技巧才是所有艺术家们所拥有的共同点，才是所有表现的基础，想像和创作的源头。如果连想都想不到，那更不用去谈如何将之表现出来。在所有的艺术表现技巧中，手绘又作为最根本的表现能力，被所有艺术家们不断地反复练习。不论在东方或者西方，古代还是当代，又或者是书法、绘画、雕塑等某一个艺术领域，都有许多为世间所承认的艺术大师存在，西方有达·芬奇、毕加索、米开朗基罗、达利等，东方有顾恺之、王羲之、八大山人、徐悲鸿等，他们之所以被称作为大师，正是因为他们的作品中有着只属于自己的技巧，有着只属于自己的风格。他们各自所偏爱的主题和擅长技巧都会在作品中被表现，被强调，甚至得以夸张。这些不同于其他人的技巧和风格，都是在长时间的手绘练习中被领悟和提炼的。
2.手绘是个人的自我表现
对于手绘的表现，不论是速写、素描、水彩、油画等，即便是同一个人面对同样的内容、同一个角度，有多少次的重复，就有多少种不同的变化，就有多少不同的经验被积累，并在大脑留下丰富记忆，因为一个人的状态时时刻刻都是随着环境的影响而变化，或兴奋或无聊。在不断反复的手绘过程中，这些个人经验的总结和提炼，会帮助艺术家们在接下来的创作中去尝试得到更好的效果，或者是更加不同的表现，无论是从线条的走向、图案的形状、色彩的运用，还是整体的格局，都会促使艺术家们去做出更完美的作品。对于使用电脑进行表现来说，如何表现都基于软件是怎样设定的，过程中不存在个人的因素，心情、性格、情绪等都无关紧要。无论是谁，只要执行的是相同的操作步骤，无论多少次，那么它在屏幕上的表现一定是一样的。因此对于使用者来说，所被记忆的是表现的步骤和结果，操作过程中不需要加入个人的经验，更没有需要提炼的必要。也就是说，如果达·芬奇和王羲之在成为大师之手绘能力在艺术创作与广告创意中的重要性相关范文由写论文的好帮手www.shuoshilunwen.com提供,转载请保留.前，同时被教会如何使用电脑来表现，那么同样的内容，经过几个操作步骤后，在他们的屏幕上出现的结果将会是几乎完全相同的。这样的结果，应该不会有一个大师愿意接受。手绘，有多少个人来表现，便有多少种不同的表现风格，有多少种结果。
二、手绘之于广告设计
1.手绘是设计师的语言
手绘对于设计师来说是一种可以被用来交流的语言。设计师表达自己设计概念的手绘成为了自己与自己的交流。这种手绘不需要表现得很精美，它往往只是几根线条或者几笔涂色，它作为一个点而存在，只要设计师自己能够看得懂，抓得住重点，就可以以点为中心，无限发展。这种手绘能力是每个艺术类院校的学生在高中或中职时期经过相应课程都已经具备的。另一种手绘表现则是设计师与其他人之间的交流，设计师与设计师之间也好，设计师与客户之间也好，这种手绘就必须要将内容表现得更为具体，更加完整。这些表现的背后，往往都有品牌的历史背景，产品的特色故事或者相应的设计概念，比如说手绘的创意概念过程、分镜脚本等。它可以被当作是手绘的初步效果图，没必要表现到完美，但一定要可以将设计师的逻辑思维清晰地表达出来，能够让其他人所理解。随后的完稿，再会在手绘稿概念的基础上，根据不同的媒体表现，按照不同的尺寸输出，用电脑软件更快、更精准地表现出来，在短时间完成大量的完稿这点上，手绘远没有电脑的效率来的高。
还有一种手绘表现，它本身已经作为一种作品呈现在受众面前。它已经将品牌或者产品所要传达的概念，准确地表现在了大家面前。之所以选择用手绘来进行最终的表现，可能是手绘的生动性更符合品牌或产品的特性，也可能是某位插画师的画面表现风格得到业界的认可，就像代言人一样可以在宣传的同时得到一定的加分。
2.手绘是业界从业者的衡量标准
经过在WPP集团旗下朗涛品牌咨询公司（Landor Associates）、智威汤逊（J.Walter Thompson）、奥美广告（Ogilvy & Mather）、扬特品牌咨询（The Brand Union）等全球知名4A公司的和调查后发现，我们暂时撇开第三种以手绘表现为职业的插画师或者画家不谈，具有第二种手绘表现能力的人，往往都是在艺术指导（AD）或者创意助理（ACD）或者更高的职位上，他们在职位的提升上更加具有优势。对于广告公司和设计公司来说，原创性是第一位的，如文章前段所说，如果在一个项目的开始阶段，便让所有人都使用电脑来进行全新的创意的发想和画面的表现，那么不可避开的，相似性和重复性的几率也会大大增加；在头脑风暴阶段，往往是以小组的形式进行团队合作，手绘能力强的设计师会在他们以往积累的经验、不同画面表现的记忆之间寻找和创造新的连接快速形成基本的画面，再加入不同的新元素，可能是文字、图标、颜色或者一种画面表现风格，在短时间内产生更多的组合，他们的思维更为活跃，能够通过快速的手绘表现，抓住画面的重点，这会让其他的参与者对新的想法和创意的表现有更深刻更直接的体验和感观。同时，也可以对其他人的想法进行快速的手绘表现，在产生更多想法上的重合和碰撞后，继续共同改善并完善，从而帮助整个团队产生更加多的创意，更可行的方案。
艺术类院校学生长时间练习、掌握的手绘基础，已经变成了经验在他们的大脑中建立形成了一定量资料库，对于他们来说是一种很大的优势，应该被继续重视和不断培养加强。这样，当他们毕业以后有机会进入业界工作时，他们的优势会更加的明显，对于团队、公司的作用和贡献也就更大。
陈哲 上海工艺美术职业学院WPP学院专业教师