本站原创[关键词]《桃姐》；艺术场域；社会影响；人道主义；公益性
美国著名电影史研究专家罗伯特·艾伦与道格拉斯·戈梅里合著的《电影史：理论与实践》一书中提出社会电影史具有十分重要的地位和作用，他们认为：“电影总是要反映特定时代中社会的、需求、恐惧与抱负的。”[1]显然，电影的时代性与社会性往往是帮助我们理解电影的重要视角。影片《桃姐》逆商业潮流选材，将视角投向被社会的遗忘的“老人”，倾注了人道主义的精神追求；影片的生产、消费、运营得到了多方的“赞助”，具有某种“公益性”的特征；影片的情境充分体现了“香港”的城市个性。可以说，“人道主义”“公益性”“香港”构成影片《桃姐》“艺术场域”的三个关键词，使其产生了广泛的社会影响力。
一、 “人道主义”精神的张扬
影片《桃姐》自2011年首映后屡次获奖，2011年7月28日，该片入围第68届威尼斯电影节主竞赛单元，荣获“银熊奖”；2011年9月9日，获意大利平等机会委员会率先颁发的平等机会奖；2011年9月10日，获天主教人道精神组织Signis颁发的特别表扬奖和意大利一个权威电影组织颁发的名为La Nicella的奖；2011年11月26日，该片斩获第48届金马奖最佳导演、最佳男主角和最佳女主角三项大奖；并入围2012年第31届香港电影金像奖八项提名，最后获得最佳电影、导演、编剧、男主角和女主角五个大奖，实现了奖项的大满贯。以上奖项除了对影片《桃姐》在导演、编剧、男女主角等电影创作方面的认可，也充分肯定了它在“传达人道精神”“传达怎么写作他人精神信息”“彰显老人等弱势群体在社会享有同等地位”等方面的社会价值与作用。毋庸置疑，关注老人等弱势群体的存活境遇是影片着力表现的主题，这一主题也成为该影片产生社会影响力的重要理由。影片《桃姐》的主人公“桃姐”就是弱势群体的代表。她是一位仆人，为罗杰家族工作六十年，侍奉罗杰家庭老少五代人；她没有亲人，孑然一身；她是一位老人，年近古稀；她是一位病人，身患中风。可以说，影片中的“桃姐”是一位没有家庭身份和社会地位的人，孤独、苍老、病痛袭击着她的身心。在影片灰暗的色调中，我们感受到“桃姐”的落寞和边缘，就似一片随风漂流的落叶，让人心酸。然而，她心地善良、真诚质朴，照顾罗杰细致入微，视如己出；当得知身患中风，不想连累罗杰，主动提出去老人院了此一生。影片正是在这种不对等的社会关系中，着力表现了罗杰对桃姐深沉的情感，表达了他们之间超越主仆关系的母子之情，传达了人道主义的关怀。
透过“桃姐”的视角，我们看到老人院里生活的老人们，他们同样也是社会中的弱势群体。影片通过真实的镜头语言表现了老人们的生活状态，在那狭窄的空间里，这些老人不仅要忍受身体上的病痛，还要遭受子女们的漠不关心。正如“桃姐”的扮演者叶德娴为了演好角色前去老人院体验生活，她感叹道：“以前我没去过老人院，结果去的时候被吓了一跳。我发现很多生病的老人身边缺人照顾，他们的子女都太忙了。我就想，他们这么痛苦，脑子里想的什么？其实他们不是不爱惜自己的生命，而是希望能多点机会再看子女一眼，但又不想耽误子女的时间和精力，这种心情很矛盾，你都不知道他们到底是想死还是想活。”影片聚焦老人院的场景时，总是采用长镜头来拍摄，希望真实地再现、还原老人院老人们生活的境况，其影像的感彩压抑而悲伤。虽然，《桃姐》影片没有波澜壮阔的情节铺陈，但深含情感的镜头、画面却诉诸人心，具有很强的表现力和深思力，这让每一个观赏影片的人都不得不去深思：我们是否应该给予这些老人以更多的人文关爱？我们人类的人道主义情感为何在这些弱势群体身上得不到体现呢？镜头是冷酷的、沉默的，但它却让观赏者的心灵备受煎熬，这也许就是影片《桃姐》镜头表现的社会作用，同时也彰显了主人公罗杰对桃姐真挚情感的社会价值。
二、“公益性”色彩的营造
电影《桃姐》由刘德华、叶德娴主演，王馥荔、秦沛、黄秋生、秦海璐等众多明星友情客串，通过明星的符号价值增强了影片的社会影响力，影片从一开始的无人投资到刘德华的慷慨赞助，最终获得市场票房和艺术追求的双重肯定，这使得电影《桃姐》在生产、消费、运营的产业链中注入了“公益性”的色彩，赋予影片本身以更大的附加值。影片《桃姐》的导演许鞍华曾经说过：选择刘德华、叶德娴等明星加盟自己的作品，目的是想通过他们的社会影响力来吸引大量的年轻观众。因为“电影明星往往是电影观众选择影片时所考虑的因素之一。……明星是符号，不必完全等同于他要扮演的角色。由于观众可以想象一个明星的整体形象（区别于他或她在电影中扮演的特定角色），因此，挑选特定的演员对于角色塑造效果具有重要的影响”[2]。虽然影片《桃姐》是一部关注老人题材的作品，但它由刘德华主演的“罗杰少爷”和叶德娴主演的“桃姐”共同产生“明星效应”，弱化了影片题材的小众化，增强了影片在年轻受众中的影响。而王馥荔、秦沛、黄秋生、秦海璐等众多明星的友情客串，更让影片的传播影响力得以扩大，从而赢得了丰厚的回报。2012年3月22日，天下英才传媒集团公布的“华语电影50强排行榜榜单”，电影《桃姐》排名第一。这次调查主要针对2012年1～12月在内地影院上映的电影，由专业机构按照多个指标，在北京、上海、广州等全国11个城市完全通过调查形式采集民意，最后由专家评委会评出多个奖项。可见，影片《桃姐》在观众中深受欢迎，具有较强的社会影响力。
著名的艺术社会学家霍华德·贝尔曾在其著作《艺术界》中提出“艺术界”这个概念，他认为：艺术是一个人际网络，网络中的人们以他们对行事惯例的共识为基础开展合作，生产出让这个艺术界得以闻名的艺术作品。可见，霍华德·贝尔是从社会学的角度来理解艺术，将艺术视作一种“集体活动”。这种“集体活动”包含了每一个人的努力与贡献，因此，影片《桃姐》获得诸多奖项，并且赢得较好票房的结果充分证实了“艺术界”对艺术作品成功并产生社会影响力的重要作用。《桃姐》这部影片从一开始的创作、生产到后期的运营并不是一帆风顺的，这其间的过程充满了“感动”的元素。导演许鞍华被讲述主仆情深的电影剧本所“感动”，虽找不到投资，但依然坚持不懈；刘德华出资是因为“感动”，宁愿不要片酬，也要促成此事；而叶德娴、王馥荔、秦沛、黄秋生等明星出演也是因为“感动”，因友情而给予赞助。由此可见，影片《桃姐》的生产、消费、运营带有明显的“公益性”色彩，既有“感动”的情感赞助，也有“资金”的物质赞助，既有导演、演员个人情感的直接投射，也有评委、观众的热烈捧场。影片“公益性”的色彩一方面丰富了导演、演员的形象，塑造了他们“被感动”的社会角色，另一方面也和影片的主题“探究人际关系与情感关系”相得益彰。这种戏中戏外遥相呼应的共赢模式，实现了《桃姐》由内及外的社会影响力。尤其是“感动”的“公益性”色彩使得影片《桃姐》得到了受众、评委的充分肯定。