对于热点追踪第三届我国艺术和沙龙-turnitin论文查重

4月29日，由《艺术财经L'OFFICIEL Art》举办的第三届中国艺术与沙龙在北京四季酒店举行。作为“中国艺术权力榜”特色活动之一，沙龙为观众提供一次与获奖嘉宾近距离接触的机会，分享他们各自的创作或心得，同时对该年度的热点事件、市场动态等话题解读和探讨，多角度呈现“成长”中的中国艺术面貌。沙龙特邀《三联生活周刊》副主编舒可文主持，包括艺术家李津、龙美术馆馆长王薇、家乔志兵、家宗峰、策展人徐钢、北京画廊协会会长程昕东、蜂巢当代艺术中心馆长夏季风、魔金石空间负责人曲科杰、千高原艺术空间负责人刘杰、《艺术当代》副主编徐可以及艺术家黎薇、策展人崔灿灿等嘉宾均参加了此次沙龙。
上海私人美术馆兴建热潮
作为2013年度中国艺术权力榜·年度家的获得者，乔志兵率先介绍了自己的理念和经历，尤其是在国外参加知名画廊展览、走访艺术家工作室的情况。更令人关注的是，乔志兵正在上海创建艺术饭店和油罐艺术中心两个项目：饭店内有十余个包厢，每个包厢都将邀请不同的艺术家对空间进行创作；而油罐艺术中心位于上海西岸，面积达到两万平米，其中拥有4个废弃的油罐，改造之后，乔志兵将邀请艺术家针对其中一个油罐的空间实施艺术项目，其他则作为艺术品展示、展览以及餐饮配套怎么写作的空间。
油罐艺术中心的创建正好反映了近几年来上海私人美术馆群体的兴办热潮，而龙美术馆无疑是其中最引人注目的案例，馆长王薇便分享了自己的经验。据她介绍，龙美术馆一城两馆，自创建以来已经投入7亿元的资金，每年的亏损超过1，400万元，但她相信，随着艺术衍生品的开发、餐饮怎么写作、场地出租等项目的跟进以及加强与设计师品牌的合作，5年之后龙美术馆一定能实现盈利上的突破。除此之外，未来的龙美术馆也会寻求展览上的合作，一是引进国外知名艺术家高质量的展览，二是与国外美术馆交流、展出馆藏精品，但后者的硬件设施一定要与龙美术馆有所匹配。王薇相信，龙美术馆的成功建立势必会对中国的企业家兴建私人美术馆造成影响和提供借鉴。
美国伊利诺伊大学香槟校区教授、东亚研究系主任徐钢则从藏家与美术馆关系的角度给出了他对私人美术馆的看法。根据他的经验，美国的私人美术馆均会成立董事会，以此来决定馆长的选任以及作品的捐赠事宜。以一个11个人的董事会为例，一般包括8个藏家、1个艺术史家、1个律师以及1个教育机构人员。藏家通过出资、促成展览等方式，真正达到确立话语权的目的。他以洛克菲勒家族和古根海姆家族为例，如果没有他们的推进，抽象表现主义根本不会成为显赫的艺术流派。
画廊主程昕东则表示，借用西方的模式并不适合当下中国的情况，策展人崔灿灿也表示了相同的看法，他认为话语权并非美术馆自身所能确立的，还需要一个国家或城市在国际文化、经济、政治、科技、现代传播等方面拥有同等的主导作用。《艺术当代》副主编徐可则说，一方面私人美术馆的兴建对艺术家的创作以及布展团队的要求会越来越高，另一方面，上海私人美术馆的发展是在政府的主导下实现的，但现阶段完全脱离西方的样本还很难。来自西安的藏家宗峰一直在犹豫是否兴建自己的美术馆，他更希望首先创办一个艺术基金，以此来支持年轻艺术家，对于他所处的环境而言，这可能更为迫切。
火爆的当代水墨
沙龙下半场的主角是本年度中国艺术权力榜的年度艺术家李津。近两年来，无论是学术还是市场，当代水墨无疑是最引人关注的话题，而在这波热潮中，李津不仅是其中的代表，也是创作经历最为特殊的一个。
李津表示，自1980年代当代水墨兴起以来，很多艺术家都经历了30年的摸索，自己只代表了其中一条线索。1985年，李津开始涉足当代水墨的创作，那时他毕业不久去了西藏。最初的创作尽管采用的是“苏武牧羊”之类的老题材，但李津在造型上已经开始离经叛道，他也自言这些作品当时并不被老师们所接受。但也是这批作品，李津开始在美术界获得认可。那时期的水墨创作，艺术家都在不断寻找一种适用于自己热点追踪第三届我国艺术与沙龙由提供海量免费论文范文的www.shuoshilunwen.com,希望对您的论文写作有帮助.的独特的语言，李津也不例外，他曾受到过毕加索的影响，也曾尝试画过抽象，直到第三次去西藏之后才开始尝试将自己的生活入画。而回到北京之后，李津也曾画过一些线描以及红墙之类跟京城有关系的作品。
从1990年始，李津想画的东西离自己越来越近，色彩也逐渐丰富。李津说，自己正是因为喜欢美食，所以才能避开干扰地进行创作，如果不喜欢，很可能就画成了行画。他也画过纯黑白的单纯表现植物的水墨作品，直到现在也认为自己的这类作品更为高级，这也构成了他的内心的矛盾，但以后有机会，他还会尝试这方面的创作。李津认为自己有“很荤的底、很素的面”，或者“很素的底、很荤的面”，但即使表现男女类的作品，也不是为了宣扬和脂粉，最重要的是，题材和境界不应该分得那么清楚，而且新水墨作为一种材质，不能因为它是一种传统技能就阻止了内心的表达。
徐钢对李津按照作品展示自己创作发展的方式表示了认可，这也是国际上最通行、观众最直观了解艺术家的方式。在他看来，李津作品除了画面、色彩、构图的丰盛之外，还存在时间的丰盛。因为艺术摆脱不了手工的时间性，这是李津与每天画几十幅作品的传统书画家们最大的区别之一。
针对新水墨的定义，夏季风表示自己比较反对实验水墨或新水墨的概念，因为这样的称呼存在一种对应关系，他更愿意将之称为当代水墨，但也无法完全说服自己。对于这些艺术家，夏季风只是将他们当做当代艺术家来看待，无非使用的媒介不一样而已。对此，崔灿灿和刘杰也表示了类似的看法，首先他们不愿意将李津的作品定义为某种类型，其次水墨的材质只是媒介，在今天已经不应该构成话题。此外，对于这波当代水墨热潮，以及传统与现代、本土与国际的关系，嘉宾们也各抒己见，呈现出不同的解读视角。

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